手邊另一張假聲男高音的聖母悼歌，就演奏的節奏和聲音處理，十分接近阿巴多第二次的新錄音，屬於快慢對比差異大，表現力突出的詮釋風格。而假聲男高音的聲音質地較前一張的Lesne更為飽滿厚實，而且感情幅度和表情都十分投入，明顯地具有引領的作用。與Kowalski飽滿富感情的歌唱表情相比，擔任女高音聲部的Dennis Naseband就呈現出互補的音色。第一次聽到這個版本的女高音，我還以為是稚嫩的女童音，疑惑之際看了唱片解說，才發現1992年錄音時的Dennis Naseband，還是位12歲的小男孩，難怪音色特別澄淨高亢，又嘹亮鮮明，讓人印象深刻。
兩位歌者的聲音，恰巧形成純淨與圓熟、天真與老練的對比，作為這首曲子的兩個要角，讓曲子增添了不少有意思的互補比較。Dennis Naseband完全是一腔直率發抒的口吻，其高音可以直上雲端，嘹亮悠揚，自然發抒，連一般女高音都得全力以赴或虛掩帶過的樂段，Dennis Naseband唱來毫不費力，聲音就像明亮又鮮潔的絲帶，飄揚飛舞。這份純真的口吻，讓整首曲子洋溢著不加矯飾的樸實感，情感自然不做作，但也限於年齡和經驗，歌曲中需要照應細節的唱功，Dennis Naseband不能妥貼細膩地詮釋，只能憑一股衝力草率帶過去，因而有些顯得稚嫩而深度不足。但Kowalski老練照應周到的唱功，又從某方面彌補了這樣的缺憾，於是在聆聽體驗的整體感受而言，這個版本有足以超越前一版的真切自然感，自發性的感情發抒，不刻意復古但又能呈現音樂中的華麗和虔誠的氛圍，是此版感人之處所在。但樂團的詮釋即使接近阿巴多第二次錄音，但仍在凝練度以及細膩的呼應刻劃面向不如阿巴多的高完成水平。對我而言，此版十二歲的男高音直截不偽飾的歌聲，就是一種獨特的美感體驗。
以下聽的是Pergolesi 之 Salve Regina，Kowalski的版本
這個系列寫的真好，事實上本要留言推薦這個Kowalski版本...
回覆刪除若喜歡 Pergolesi，可以再進一杯酒，試試拿波里學派（尤其 Porora) 的聲樂曲：Philippe Jaroussky 的閹人歌手專輯 (Virgin), 或 Kermes的Lava(DHM)。
如果是我，會避開Bartoli。
感謝Mingus兄捧場支持並提供聆賞建議，巴洛克的世界暨迷人又變化多端，真要向Mingus兄好好學習請教。
回覆刪除「請教」不敢當，互相切磋是真的。
回覆刪除即使受到歌劇風的影響，我深深覺得這個曲子的純淨純粹的感覺，很搭Pollini兄其人其文向來給我的「思無邪」的印象。
Abbado 新版還沒試過，會想要找來聽聽，也希望Abbado趁勝追擊，有續集可追下去。