聆聽此版的「聖母悼歌」，是相當難得的體驗。在我開始聆聽之前，自己關於聖母悼歌的聽域體驗有多種色彩，從女高音女低音的組合到女高音假聲男高音，最後是童音高音和假聲男高音的搭配。當此張唱片部分樂章原先屬於女高音女低音的重唱段落傳來合唱團的聲響，那真是奇妙的感受，在我的聽域塗抹上嶄新的色澤，新奇奇異的感受，卻又如此自然，彷彿樂曲本身就應該如此發聲。
由Guest指揮劍橋國王學院合唱團與聖約翰學院合唱團的演出，雖不屬於古樂復興詮釋的特質，但虔敬的情感與細膩的合聲，讓此曲透出滌淨心靈的感人力量。連阿巴多的版本也不一定能傳達出來的感情深度與宗教氛圍，透過合唱團與兩位女聲的真切詮釋，與弦樂聲部既凝鍊又清新的聲響烘托，讓此版成為此次旅行中最讓我驚異的風景。從詮釋風格來體會，此版的沉穩與細膩接近前一篇網誌分享的DG版，都是偏向於慢速度的氣氛營造。但聲樂的表現較之更對味，更純淨優美，宗教崇高寧靜感油然而生。而同一張CD收錄另一首聖母悼歌是著名巴洛克作曲家Domenico Scarlatti（1685-1757）的作品。這位與巴哈韓德爾同年出生的巴洛克大鍵琴鍵盤音樂大師，其作品透過Horowitz奇幻音色的渲染，贏得二十世紀鋼琴家的青睞，像Lipatti的神來之筆以及Pletnev的大量錄音，都是重新發現Scarlatti鍵盤魅力的不同詮釋。前一篇網誌介紹那不勒斯學派的開創者Alessandro Scarlatti，正是Domenico Scarlatti的父親。父子之間創作才能的不同發展，饒富興味。Alessandro Scarlatti的聖母悼歌，以切合巴洛克精神的莊嚴崇敬為特質，但Domenico Scarlatti的聖母悼歌，雖不是他專擅的領域，但卻同樣顯示出Domenico Scarlatti超越時代的作曲才能。此曲除了份量極少的數字低音，其他聲部都是女高音、女低音、男高音、男低音的多聲部演唱交織而成的音樂。透過這種迥異於Alessandro Scarlatti與Pergolesi的人聲安排，Domenico Scarlatti讓此曲的風格更接近古典時代，豐富而氣勢盛大的對位賦格，雖保有巴洛克音樂之質地，但聽來更具現代感。而樂曲中充滿著多聲部的呼應與時而高亢激揚時而寧靜發抒的情緒變化，更讓此曲的聆聽體驗有別於上述兩首聖母悼歌。Domenico Scarlatti能不被時代埋沒而仍在現代獲得露面的機會，良有以也。
CD2收錄的幾首聲樂作品，尚未仔細聆賞。續集再分享。其中我比較感興趣的是Antonio Maria Bononcini（1677-1726）的聖母悼歌。其兄長正是被渲染成韓德爾的死對頭而在韓德爾傳記留下名號的Giovanni Battista Bononcini（1670-1747），在搜尋Bononcini的資料中，發現國外樂友整理出樂友所蒐集的Stabat Mater不同作曲家資料及錄音介紹和聲部樂曲結構之整理，洋洋灑灑，讓人驚嘆原來從巴洛克以來，多少作曲家留下了Stabat Mater的音樂作品。該樂友光是Pergolesi的聖母悼歌就有14個版本，我目前算來也才8個。網頁資料詳盡可觀，特附上連結供網友參照：http://www.stabatmater.info/componist.html#S
以下聽的是Domenico Scarlatti 之 Stabat Mater
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