Schubert的Stabat Mater

        舒伯特的聖母悼歌在編制上和企圖上都遠超過我之前聆聽的幾首作品，而且在音樂織體的變化以及合唱人聲與樂團的呼應應答都更為豐富細膩，展現出古典樂派轉向浪漫時代的聆聽感受。但從12樂章之安排與不到四十分鐘的演奏時間，可見出舒伯特此曲仍有受Pergolesi影響的痕跡。

        舒伯特個人獨特的歌唱稟賦，賦予這首曲子有別於其他作曲家的抒情歌詠性格。這種個人印記不需要反覆聆聽，自然而然從音樂本身的行進中湧現，一股溫柔細膩又貼切的親和性，透過絕佳的抒情歌詠迴盪在耳間，雖然還與晚年自由歌詠的舒伯特面貌仍有一段差距，但這股清新詠歌的優美旋律，卻清晰可辨。和韋瓦第哀傷的氛圍營造相比，舒伯特在感傷的感情深度上不夠深沉，因此整首聖母悼歌雖然傳達悲傷的情緒，但瀰漫樂曲間的是舒伯特獨有的溫暖純樸的詠歌，透過男高音、女高音；男低音及合唱婉轉地陳述出來，不論是獨唱、二重唱、三重唱、合唱聲部之交錯安排，都可見舒伯特對人聲運用之嫺熟。但若說舒伯特只能書寫抒情歌詠的旋律，又太小看舒伯特的作曲才能。譜寫宗教合唱曲目雖然不是舒伯特的本色當行，但從樂曲本身除了抒情歌詠外還包含大型合唱的恢弘氣勢及振奮情緒的渲染，還有賦格厚度的音樂織體之呈現，舒伯特仍將此不甚知名的曲子做了充分的發揮。此曲的賦格樂段（第七、十二曲）雖比不上巴哈精采，但多聲部的交錯變化讓此曲具有更為豐沛的力量，對於喜歡賦格的我來說，兩此段賦格卻是讓此曲更為飽滿生動的點睛之筆，雖然此曲精彩之處不在於此。

        舒伯特藝術歌曲中鋼琴作為抒情達意的樂器，與人聲同樣舉足輕重。而這種特質從此首作品中的樂團伴奏也可略窺。舒伯特善用樂團中的木管樂器，尤其是雙簧管，來渲染氛圍與人聲呼應，試聽第二、四、六首的音樂，雙簧管旋律優美動人，從配角變為主角，作為音樂的導引或與人聲交錯應和，彷彿藝術歌曲中鋼琴與人聲不可或缺的依偎關係。前幾首聖母悼歌之作都缺乏此種細膩的音樂表情之鋪寫安排。而合唱曲（尤其第九首）之譜寫，也能讓人對一種難得的莊嚴情感留下深刻印象。這首以歌詠見長的聖母悼歌，為舒伯特早熟的旋律天才留下見證。

        以下聽的是Schubert Stabat Mater 之Aria

  &nbsp以下聽的是舒伯特聖母悼歌第九曲