這份1985年阿巴多指揮LSO的Pergolesi「聖母悼歌」版本，曾榮獲日本唱片藝術三百名曲第一名的評價。和2007年的新版錄音相比，可以感受到阿巴多指揮藝術之轉變，雖然阿巴多並不是我刻意蒐集錄音的指揮家，但也是不容輕易忽視的當代指揮大師。尤其前輩指揮大師的身影早已遠去，阿巴多在當今樂壇之宗主地位早已無庸置疑，在音樂上更達到得以隨心所欲詮釋音樂展現一己洞見的圓熟之境，因此他未來的新錄音更值得期待。尤其前一張Pergolesi「聖母悼歌」只是其Pergolesi三部曲中的首張，後續兩張更挑逗著我的期待。
12年之間，阿巴多究竟經歷怎樣的變化，從這兩次錄音的粗淺比較中可以略窺一二。1985年的聖母悼歌，細膩優美的極致美聲，透過樂團的細緻營造與聲樂之間的呼應而完美呈現。樂曲中的旋律線在阿巴多精心打造下，煥發出清雅高貴的虔誠氣息，宗教的感人氛圍自然漾現，真的是優美悠揚的美聲代表，能獲得唱片藝術的評價絕非偶然。但十二年之後，阿巴多顯然有不同的詮釋理念企圖展現。新版的聖母悼歌，在凝聚力和樂音的生動變化都有超過舊版之處。阿巴多用不同的時代美學支撐著新版，這是他多年來焠鍊領悟的自我風格。舊版的悠揚樂音和綿延的旋律線以及悠緩吟唱的抒情風格已經代表一種美感風格的極致，這是阿巴多承繼自前代指揮傳統的一種聲響美學，尤其透過大型的管絃樂團更能彰顯其恢弘開闊的音場以及細膩綿密的聲響。但新版的詮釋完全超越這種傳統的影響，阿巴多讓莫札特管絃樂團發出近似於古樂樂團輕巧與凝煉、生動與流暢的聲響，音樂的表情更為豐富，細部的刻劃更為立體鮮明，化原先綿密悠揚的旋律為節奏感鮮明的推進力，於是整首樂曲演奏時間更為精簡，比舊版快了約五分鐘。舊版代表的是二十世紀前半葉的詮釋風格，新版則更流露出二十一世紀的復古傾向，但某方面卻又現代感十足。因此從詮釋精神來體會，新版的風格更接近現代人對巴洛克音樂考究式的重現，因此巴洛克精神所蘊含的華麗與生動鮮活感，更為具體可感。而舊版則不免於對巴洛克的懷舊式想像，因此透過綿密的旋律線強化了樂曲中的宗教意涵，而不免犧牲了巴洛克的某種時代感受。雖則如此，新版在突顯巴洛克精神的熱鬧生動面向時，也能兼顧宗教情懷的感染，只是這種感染畢竟不如舊版綿密細緻般優美，而在優美感人之外更突顯出生動激情之面向，某些情感凝聚力在深度上更甚於舊版。這樣的轉變，或許更能切合Pergolesi寫作此曲時所沾染到的華麗世俗之一面，但阿巴多還是在其間注入了讓此曲非世俗的深度感人力量。要體會這種不同，可以直接聆聽我最喜歡的兩個樂章--第10、11首，當有所獲。雖然前後兩版代表阿巴多不同詮釋風格之改換，但仍有指揮家一貫的個人印記，那就是高貴雅致的聲響特質，因此阿巴多的詮釋又與純粹的古樂團指揮不同。總之透過此次的聆聽比較，讓我對於阿巴多的指揮藝術有了有別於以往的體會。
以下聽的是Abbado指揮倫敦交響樂團演奏裴高雷西聖母悼歌
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