不同世代的Stabat Mater

        此版收錄Pergolesi（1710-1736）「聖母悼歌」和Alessandro Scarlatti（1660-1725）「聖母悼歌」，剛好可以同時感受兩位不同學派作曲家的不同風格。

        在唱片中的Pergolesi聖母悼歌，兩位聲樂家分別是義大利女高音Freni和西班牙次女高音Berganza，雖然我接觸歌劇不多，但也約略知道兩位聲樂家都相當有名，是著名歌劇的一線演唱家。但適合歌劇的唱腔並不一定適合演奏宗教聲樂曲。從此張的演出和前幾張比較，可以略有感受。從演奏上的風格來判斷，也正好吻合樂曲演奏的錄音時間，此版的演奏風格接近阿巴多1985年的錄音，1972年的演奏和十年後的演奏尚未受古樂復古風潮的影響，因此在我比較的這幾版錄音中，這兩版聆聽感受最為接近。剛開始從Kowalski版轉到此張錄音，完全迥異的音樂體驗，挑戰我適應版本的空間。從張力對比強烈到情感悠緩發抒，從緊湊生動到田園牧歌式的悠然，對照鮮明，充分顯示古樂復興風潮之前的演奏風格對巴洛克音樂的想像，沉浸在某種懷舊式的如歌恬靜場景。但兩位歌者歌劇聲腔的美聲不一定有助於如此境界的傳達。純粹從聲音的優美與嘹亮扎實和婉轉細膩的轉折照應，兩位歌者都展現不凡的技巧和美聲，讓人駐足流連。但仔細聆聽後卻稍嫌投入的感情深度不夠深沉。或許太專注於技巧的細膩鋪陳和照應，在情感的著墨無暇顧及。讓人反思技巧不夠完美精采的聲腔卻能憑藉滿腔熱情傳達出感人的氛圍；技巧過於完美讓聽者反而過度專注於技巧之變化而忽略某些深層意蘊的挖掘，這種兩難似乎體現在各種藝術創作中，如能兼而有之，當屬難得。但不能否認如此美聲本身即具有讓人留戀的魔力，但二者擇一，也只能割捨，對我而言，不完美但具備生命深度的藝境更讓人低迴，更與我合拍。此版雖屬悠緩發抒的詮釋風格，從我喜歡的第十首演奏幅度最慢，最細膩可見一斑。但樂曲最後幾首卻表現出比1985阿巴多版更緊奏的聲音織體，不能不說是對即將到來的古樂風格的預示，雖然此版在宗教精神的挖掘上不如阿巴多舊版般深沉，但我仍對其樂團的表現給予肯定。

        決定挑選此版，主要想聆聽Alessandro Scarlatti的名作聖母悼歌。在Pergolesi同曲盛行之前，Scarlatti的此曲可是當時流行的宗教音樂。但Pergolesi以其結合歌劇和美聲的譜曲才能打敗Scarlatti，獲得世俗名聲的肯定。Scarlatti此曲仍呈現出典型的巴洛克音樂特色，樂章間的對比和變化不如Pergolesi來得更具戲劇性和張力。因此聆聽起來更屬於莊嚴崇高的風格，缺少某種流媚逗人的世俗風格，難怪當時的聽眾聽久煩膩，改投向Pergolesi的懷抱。如今隔著不同時空的聆聽體驗，可以更持平地看待這兩種不同類型的美感特質。我喜歡Scarlatti此首13樂章之後的音樂，管風琴與女聲的應和，彷彿開啟純淨的窗口，讓接續而來的樂曲高潮更為動人。這一樂章讓我獲得Pergolesi樂曲所沒有的自然崇高感。最後附帶一提Scarlatti的六首大協奏曲也十分值得一聽，讓我感受到巴洛克大協奏曲中莊嚴又深沉的感情特質，這不是將巴洛克音樂片面簡化成為輕快的、優美的、繁複的簡單特質所能概括的。沉浸其中，讓我暫時忘卻生活中的打擊，汲取新的力量面臨種種隨之而來的考驗--對信念、對生命、對希望。

       以下聽的是Alessandro Scarlatti 之 Stabat Mater