D959-Haebler 1968

        舒伯特D959鋼琴奏鳴曲的版本對話，依序應該要從90年代之後的演奏接續介紹，不過前一陣子Haebler在Philips的舒伯特奏鳴曲集重新改換封面和招牌，再次於Decca發行這個久未出現的版本，基於對舒伯特的喜愛以及對Haebler詮釋的信心，幾個月前就購入了這套專輯。在最近的聆聽中，剛好可以插入於Annie Fischer之後，1991年阿根廷鋼琴家Piazzini的演奏之前，可以比較這三位女性鋼琴家對舒伯特音樂的詮釋。

        Haebler的莫札特鋼琴奏鳴曲和協奏曲全集的錄音，在我的聽域中佔有一席之地，也因此她詮釋的舒伯特讓我相當好奇。仔細聆聽她演奏的D959，發覺Haebler的詮釋，完全可以在舒伯特演奏名家中列入一席，是十分具有個人特色的演奏。這種特色，和主流聽域所形塑的舒伯特音樂之面貌不同，而有著更為恬靜秀逸的細膩氣質。一般所習慣的舒伯特，是在抒情歌詠中有著開創性及獨特的音樂性之表現，尤其最後三首奏鳴曲，具有和貝多芬比肩的深邃樂思、情感和大篇幅的結構，一般被演奏得對比強烈、形象鮮明而感情深沉，可是在Haebler圓潤明澈的琴音吐露下，竟能挖掘出樂曲內在溫潤細緻的層次感。不僅淡化了舒伯特邁入浪漫時代的前瞻性之面向，而更呈現出靈動娟秀、端整自然的古典精神。聆聽Haebler的演奏，最讓我驚異的，是她對於音樂的斷句處理以及明晰飽滿的瑩亮音色，這是不媚俗的舒伯特，幽靜自賞，獨自吐露其淡雅情思。也由於Haebler處理的節制淡雅，情感不浮濫，更耐人尋味。D959第一樂章是比Arrau的演奏更慢的詮釋，超乎我意料之外，可是卻沒有Arrau厚重飽滿的氛圍鋪陳，而是以簡潔果決的清晰性，展開樂曲的細部紋理，近似Zechlin，卻有著本質上的不同，一者是速度上的落差，二者是音色上瘦勁與圓潤之分別。第二樂章格外有一種平淡灑落的意境，看似平平無奇，卻自有其淡然盈懷的寂寞心緒。如能從Haebler此處的詮釋中，體會到落花輕颺、萬象興謝的淡然自足之境，而不覺得平淡無味，必然深深懂得傳統美學淡逸蕭索的境界。然而出人意料之外的B段，卻是璀璨噴發的明亮飽滿，和A段的恬靜悠然，自有其氣勢和色澤上的落差。第三樂章的靈動活潑和燦爛色澤，第四樂章的溫潤歌詠，都是親切動人的樂章。

        同樣是女性鋼琴家的演奏，Annie Fischer與Haebler自有其不同，七十歲的老人和四十歲的壯年，也讓樂曲的意境深淺有了對照。Annie Fischer之觸鍵，不如Haebler飽滿圓潤，Haebler則不如Annie Fischer匯聚高潮的爆發力，卻都有著細膩的氣質與溫潤的情意可供貼體觸撫。從樂曲的深層境界來看，Annie Fischer之演奏，凝聚了歲月之眼的觀照，更有簡淡空靈的境界；而Haebler讓舒伯特音樂中靈秀可愛的輕巧面向突顯出來，而自有其不俗的雅逸氣質。如果聽習慣主流的舒伯特詮釋，會覺得Haebler的演奏不夠過癮，這的確是其不足之處。魚與熊掌不可兼得，Haebler精練小巧的古典風格，如果苛求其表現淋漓盡致的張力和狂飆的情感刻劃，就是焚琴煮鶴煞風景之舉了。