D959--Uchida 1997

        Lifschitz的舒伯特D959是極度的鋪陳、晦暗色澤中有著思考、剖析的細密安排，已經逸離了聽域所形塑的舒伯特形象和音樂風格，只能算是一種逸格，一種有意言之的脫俗之舉。接下來延續到內田光子的舒伯特演奏，讓我回到一個比較正常的舒伯特，而且也是主流詮釋風格下的一種變貌。

        如果以為內田光子表現出同為女性鋼琴家的細膩和歌唱性，就大錯特錯了。在先前聽過的幾位女性鋼琴家如Haebler、Annie Fischer、Piazzini之後，內田光子的演奏，最沒有女性鋼琴家所獨有的細膩氣質，而在觸鍵之力道和直率的表情上，足以和男性鋼琴家一較高下。她的音色，不是瑩澈透明的燦爛，而偏向黯淡、灰色的低調質地。也因此和Lifschitz的詮釋，有著截然不同的處理，同樣都是內斂的、晦暗的氛圍塑造，Lifschitz透過沉思般的樂句鋪陳，搭配明澈飽滿的觸鍵，而獲得一種平衡；而內田光子則以音色之低調，直率富張力的戲劇表情，呈顯出舒伯特音樂的內在糾葛和潛藏悲劇感。Lifschitz的左右手聲部平衡，而以右手的清亮琴音為其特色；內田光子則更突顯中低聲部渾厚富驅力的壓迫感，而右手的高音部雖然也能形塑出清透的質地，卻更容易被低音的厚實聲響所掩蓋，也因此兩相比較之下，Lifschitz的逸格舒伯特塑造，過於作意了些，反而不如內田光子以更自然流暢的速度，直截傾吐的語態，呈現出舒伯特音樂中陰暗的、內在張力的一面，同時保有著幽遠的意境，和飽滿的感染力。因此，內田光子的演奏，更接近前輩大師們的詮釋，融合了Arrau的飽滿渾厚，又不會過於肥厚；兼有著Schnabel的直率表情，又不會在速度之變化上難以捉摸。雖然在琴音的發抒上，偏於冷調，而與Kempff的溫潤自然有著區隔，但也有感人的意蘊可以挖掘，她的詮釋也比正統的男性鋼琴家多了些細緻的體會。

        我最欣賞內田光子第一樂章的處理，馬上讓我擺脫了Lifschitz極慢詮釋的籠罩，將我拋入如貝多芬般充滿張力對比的舒伯特心靈世界，這是在Annie Fischer、Haebler、Piazzini、Schiff的詮釋之後，幾乎被我遺忘的舒伯特面向。直率但充滿情感幅度的內在驅力，突顯出舒伯特的陰暗心情。第二樂章左手固定的步伐陰影，在內田光子的細心烘托下，隱約持續著，不得不注意到的內在聲部。B段的音樂也不突顯其華麗燦爛的一面，依然有隱藏的情感動態之直接發抒。再回到A段時，意境更為幽遠，潛藏著難以超脫平息的伏流，音樂性和內涵都勝過Lifschitz，這是閱歷和人生體會之對照。Lifschitz雖然相當早熟，但思考和技巧之外的人生體驗還不夠深沉，對照於內田光子之詮釋自可瞭然。第三樂章雖然以輕快的跳躍為主，但內田光子依然在期間注入某些堅毅的，不可屈服的力量。第四樂章是恬淡的情感與傾吐的感情一同激盪的多層次發展，恬淡的心緒彷彿和解了先前的掙扎、衝突，進入另一層次的超然回味，像我們熟悉的舒伯特，真摯直率，卻又多了些成熟、世故的睿智洞察；但不時流露的激情，又充滿席捲一切的力量，是難以壓抑的情感伏流。因此，內田光子的舒伯特是立體的，有深度的，有時也是難以捉摸、難以度量的多面體驗。

        內田光子的舒伯特錄音雖然不完整，但還是值得推薦的一套演奏，尤其在女性鋼琴家中，足以與Haebler的錄音平分秋色，而在意境和深度上更勝一籌。

以下聽的是內田光子演奏D959第二樂章