D959-Andsnes 1991

         手邊舒伯特D959的錄音版本，最後是Andsnes（1970- ）的演奏，演奏此曲時才三十歲出頭，和Eschenbach錄製此曲時的年齡相仿。但兩人的演奏依然有別，Eschenbach更多地表現了年少氣盛的奔放酣暢，此點在Andsnes的詮釋中也可窺見，但是Andsnes個人更為冷靜的氣質，平衡了這種外放的力量，而讓音樂更為爽朗明淨，飽滿的情感在節制思考的意味中，有了更早熟的處理。與內田光子黯沉的戲劇氛圍相比，Andsnes則更為明亮純淨，簡潔而生動。內田光子厚實有力的直率觸鍵為其特色，Andsnes的強音依然保有溫潤舒服的音色，不似內田光子之穿透力和壓迫感。而內田光子多變的豐富層次感，美其名是東方韻味的注入，則讓音樂更難以捉摸，內在層次是變化不定的；而Andsnes則更為統一明確，溫潤如歌的特質卻帶有距離感，有種澹然超俗的悠然氛圍，從第二樂章A段音樂的抒情漂浮感，可見Andsnes獨特的詩意魅力，彷彿空谷幽澗中的行吟黯然，自有其清寂況味。Andsnes的速度是流暢明快的，以簡潔輕快的推進帶出四個樂章，整體行進的變化是自然舒暢的，沒有刻意凝愁低吟或加快速度的揮灑感。但偏快的速度並沒有犧牲掉音樂織體內在情感的烘托，而以個人清寂氣質的灌注，讓音樂籠罩在一股獨有的超塵氣質中。從觸鍵的輕巧和脫俗的氣質上，Andsnes的詮釋接近Schiff，但卻比Schiff更有人間味，更為溫潤舒暢，而不像Schiff在靈動輕巧的清透琴音中，注入客觀的、超然獨存的離群特質。這不是深思熟慮或經歷歲月淘洗的智慧之音，而有著年輕人的清新氣質和明朗自然的暢快之情。即使高歌舒卷中有著個人難以排遣的淡然心事，卻不是如內田光子劇力動人難以擺脫的陰影，也不是如Lifschitz老僧入定般故作沉思之態。憂愁是有的，但抬頭依然可見明朗的青山、潺湲的流水，親切如昔。彷彿灑然一揮手，憂愁與不如意也隨之煙消雲散。Andsnes清亮明澈的音色和簡潔暢快的速度，中和了這首樂曲的戲劇張力，但依然有其轉折起伏的高潮噴發和奔放的力量，而不是淡雅自然如Haebler、Piazzini之細膩情韻。

        綿延好幾個月的舒伯特D959對話聆聽，終於劃下句點。透過這個曠日費時的版本比較，我更接近舒伯特的世界。版本體驗的變化，是無窮無盡的對話過程，限於文字的局限和樂理的粗疏，無法有更畫龍點睛的描述。感動與觸發只對我的當下聆聽產生浸染的影響，文字不過是不達意的糟粕而已。還是鼓勵有心的聽者完完整整多聽幾次舒伯特的鋼琴奏鳴曲，自有幽境可尋，勝過此空洞文字之嚼舌。

以下聽的是安斯涅演奏D959

  &nbsp最後，附上此曲的時間對照表。