德弗札克大提琴協奏曲少作

         一般都認為德弗札克只有一首大提琴協奏曲，而且是古今大提琴協奏曲中最著名的作品。Op104的b小調大提琴協奏曲，是接觸德弗札克音樂或大提琴協奏曲曲類不可或缺的聆聽。直到遇見這張唱片之前，我也這麼認為，可是這首德弗札克年輕時所寫的A大調大提琴協奏曲，卻改變了這種刻板印象，讓我瞥見德弗札克在主流視野中，不同風貌的大提琴美聲。

        和孟德爾頌第三號鋼琴協奏曲近似的是，德弗札克的年輕大提琴協奏曲也是一首未完成之作，因此不被演奏、聆聽、重視是相當自然的。這種由其他作曲家補足或續完的作品，大都不被視為完整表達作曲家原意之作而被冷落。但相對於同樣未完成卻震古鑠今的莫札特安魂曲或普契尼歌劇杜蘭朵公主之崇高地位，孟德爾頌與德弗札克之作依然寂寞得多，留待有心人探尋。

        孟德爾頌、莫札特、普契尼的未完成作品，都是因為作曲家過世而留下了殘稿。但是德弗札克這首早年譜寫的協奏曲為何只完成一半？相對於舒伯特的未完成交響曲，是由於個人作曲習慣而導致的美麗遺憾，德弗札克的這首作品的美麗，在於已經有了完整的三樂章大提琴主旋律，遺憾的是匱缺幻化成形體兼備的管絃樂形式。1865年，二十四歲的德弗札克應傑出的大提琴家Ludvik Peer之邀，譜寫此曲。後來Peer遷居到德國，順便帶走了樂譜，終其一生都不曾演出此曲。而德弗札克也似乎忘記了這首樂曲，但是此曲的音樂片段，依然現在德弗札克後期的歌劇作品中。Peer過世後，樂譜被賣到大英博物館。在1929年慶祝德弗札克逝世25週年的音樂會上，由Jan Burian加入鋼琴伴奏而舉行首演。樂譜出版商又自行找了作曲家Günter Raphael（1903-1960）完成了一個具有管絃樂的精簡版。此版曾在1930年由Hans Münch-Holland與指揮家Szell於布拉格演出。但是德弗札克的傳記作家Otakar Siurek認為出版商粗暴地干預了德弗札克的作品，將之變為不符合德氏筆意之作。直到1975年，在遵照德弗札克原稿的前提下，由Jarmil Burghauser編訂並加以管絃樂化，這即是此處聽到的版本。

        雖然未完成的大提琴協奏曲是一個遺憾，不過依然可以從德弗札克為大提琴所譜寫的主奏音樂中，看出二十四歲的德弗札克之成熟樂思。此曲和著名的b小調大提琴協奏曲相比，技巧更為超絕、輝煌而生動，由於Ludvik Peer是著名的大提琴超技大師，也激發了德弗札克譜寫時所注入的複雜技巧，而德弗札克自然天成的旋律才能，也在此作中源源不絕地表現出來。三樂章的形式，快慢快的結構都十分完整，可以從中看出德弗札克在發展自我的波希米亞風格之前，如何取法前輩作曲大師如貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、孟德爾頌，而當時呼風喚雨的華格納音樂也對德弗札克有強烈的影響，比如從第二樂章，就可見出對華格納endless旋律之學習。對我而言，此首協奏曲，雖然不如b小調那般深邃燦爛、如歌感人，但其優美動人之旋律，依然在同時代的大提琴協奏曲中顯目突出，尤其十九世紀缺少一流的大提琴協奏曲名作，德弗札克的少作，依然可以滿足聆聽之耳對大提琴的尋覓感動。

        補白的三首大提琴小品，原先都是室內樂形式，後來則改編為大提琴與管弦樂合奏的版本。Waldesruhe（林中靜默）Op68-5這首樂曲，第一次聆聽時就讓我驚艷，低吟的氛圍形塑出如在目前的自然情景，有種原野的氣息。看了解說才知道，這是改編自德弗札克鋼琴四手聯彈曲「波希米亞森林」組曲中的樂章，在1892年德弗札克與大提琴家Hanuš Wihan等組成的室內樂團演出時所譜寫的樂曲。Wihan也是促成德弗札克創作b小調大提琴協奏曲的重要人物。而Rondo曲是更著名的德弗札克大提琴小品，一般都以鋼琴與大提琴合奏形式演出。這都可以看出德弗札克擅長以自然生動的波希米亞節奏、優美抒情的天成旋律為其風格，尤其透過大提琴如歌如舞的律動和歌吟，讓人一聽而無法忘懷，自然地隨音樂擺動，隨音樂吟唱，感受既親切又平實的美感。

以下聽的是Waldesruhe（林中靜默）,Op68-5，由杜普蕾與巴倫波因管絃樂伴奏的版本

以下聽的是Waldesruhe大提琴與鋼琴合奏版

以下聽的是Rondo,Op94，由Navarra演奏的快速版

以下聽的是Rondo,Op94，由Maurice Gendron演出的管絃樂伴奏版