聖桑第二號大提琴協奏曲

       這張聖桑的唱片，想當然耳是跟Jean Cras的兩張唱片一起入手的，也是無心插柳卻讓我驚豔的一張錄音。

        聖桑的大提琴協奏曲以第一號最常見，演奏錄音也不少，也有一定的知名度。我曾經於網誌書寫舒曼協奏曲的時候順帶提到自己對 聖桑 這首樂曲的聆聽印象，卻只是一筆帶過，而且也沒有太高的評價。但是這首備受冷落的第二號協奏曲，卻出乎意料之外地撼動我的心靈，讓我聽了兩三次之後就很明確地肯定，這是與我合拍的音樂。這一首樂曲除了其獨特的樂曲結構和形式外值得一談，還有其樂曲本身融合簡鍊、衝擊活力、悠遠飄渺的輓歌式抒情魅力，在短短不到十八分鐘的時間，讓人領略到從人間升騰到天堂又返回人間的情感變化，經過純淨樂思的洗滌和奔放活力的注入，不僅開拓了心胸深沉海納之空間，也讓人更為神清氣爽。

        第二號大提琴協奏曲完成於1903年，距離第一號協奏曲已經三十年了。為何此曲不如第一號有名？此曲的大提琴音域幅度極寬，再搭配上許多考驗技巧的雙音、琶音、三連音、撥奏，艱難的技巧讓許多演奏家望而卻步，但音樂真的不如第一號嗎？至少在我聽來，其洗鍊度和豐富的變化，更勝於第一號的輕快明暢。就樂曲結構來說，此曲雖為二樂章，但每個樂章之內可再細分成前後兩段音樂，因此其音樂的結構發展，依然近似於四樂章的奏鳴曲式：快、慢、詼諧、快之變化。聖桑為何採取這種形式而不用傳統的四樂章？因為他有意避開傳統奏鳴曲式中大量出現的重複。這是他喜愛的作曲組構法，在其他的作品比如管風琴交響曲、第四號鋼琴協奏曲、第一號小提琴奏鳴曲都可見到。因此聆聽聖桑這種類型的作品，可以從四樂章的結構發展來聆聽，更容易掌握其音樂織體的組成，但又能欣賞他對於傳統形式的改造、變化。唱片標示的一個小瑕疵，是封底的協奏曲只標示一軌，而內頁的解說標示才是正確的，協奏曲佔第五、六軌，組曲則為第七到十一軌。這麼有質感的唱片有此瑕疵，實在美中不足。

        第五軌第一樂章可分為兩部份，分別是快板和慢板。快板佔了約四分鐘，可再細分成兩個主題，第一主題有力，響亮，以三連音為特色，第二主題以雙音演奏為特色，較為抒情溫柔、典雅細緻。快板的音樂雖然不長，但主題間的發展依然維持著傳統的奏鳴曲式。接在其後的慢板音樂，是讓我難以忘懷的樂章。這是相當抒情的、流動的、漫遊的聲響，低迴陳訴，輕輕淡淡的口吻，自有其一唱三嘆的迴轉、吐納之起伏變化。這不是情感劇烈的傾吐或發洩，而是綿延伸展的溫潤之聲。雖然不以濃烈的抒情見長，卻透過其周折細膩的鋪陳與發展，在流動盤旋中照見低迴不已的情感跌宕。將近七分鐘多的慢板音樂，是此首樂曲的菁華。最讓我留戀的，是樂章行將結束之前，大提琴緩緩上升，彷彿從人間直透雲霄，在高空盤旋、停駐而消逝在虛無中的一段空靈飄渺之樂音。在十分鐘到十一分多的音樂，大提琴的獨吟，伴隨著管弦樂跡近無聲的伴奏應和，琴音逐層升騰而上，揪者心情也升騰到臨界點，那是語言所無法描摹的虛靈之境，空無中自有幽微的情意漫溢盈滿，其境之清、透、虛、遠，超出有形文字的限度，須讓聽者自行聆音神遊。第三樂章則墜入凡塵，在充滿激盪的力量衝擊下，發出律動快意的節奏力量，這是此曲中技巧最困難聽來最為過癮的一段。此段詼諧曲熱鬧有力的音樂結束後，是一段裝飾奏，這是深度與技巧兼具的音樂。最後再喚起第一樂章的快板、慢版音樂後進入此樂章的後半段，充滿歡騰喜悅的高潮感，而結束此一短而豐富的協奏曲。

        另外收錄的第二號交響曲和作品49之組曲，也表現出聖桑優美動人、色澤多變的洗鍊風格，都值得一談，限於篇幅，只好略過（組曲的簡易性更適合初次接觸聖桑音樂的聽者）。只附帶記載觸動我心弦的另一樂章：組曲第三樂章Gavotte舞曲，在慢而優美的Sarabande之後，以其如歌般的透明感和舞曲節奏之簡易明晰，輕易地擄獲我的聆聽之耳。相對於第二號大提琴協奏曲無意間發現的慢板音樂之動人深刻，這首舞曲更鮮明地直接吸引我的注目，這是直覺而然的共鳴，不需理智的思索分析。於此專輯，這二段音樂，已值得多次盤桓逗留，一者悠遠深沉，一者洗練自然，各有其妙。無意間的發現，讓人回味不已。

最後附帶聽一首組曲中的樂章。至於第二號大提琴協奏曲第一樂章後半之慢板，透過網路無法體會其美，就留白了。有心人自可尋覓。

以下聽的是Saint-Saëns之 SUITE op.49