兩種面貌的Suk

        晦暗的色調中，旅人獨步邁向朦朧遠景的前方，也許是封面所烘托的氛圍，讓我結下與捷克作曲家、小提琴家Josef Suk（1874-1935）的聆聽緣分。這是另一種聽域拓展的歷程，在無形中延展構圖。

        Suk另一個更具知名度的身分，是捷克大作曲家德弗札克的女婿，其次是知名的小提琴演奏名家。其作曲家的身分始終無法鮮明地突出，因為一般想到波希米亞之音，除了德弗札克，就是楊納捷克。也許跟Suk之作在旋律的清新和氣勢之磅礡比不上其岳父，在音樂的鄉土性兼融現代感的鮮明性格，又比不上楊納捷克有關。不過此專輯卻可同時聽到Suk早年的作品（Fairy Tale）和晚年的告別作（Epilogue），而對他的管絃樂才能有更深入的體認，這也是我仔細聆聽Suk管絃樂作品之開始。兩首作品中，童話組曲以其抒情甜美的神話氛圍，而成為Suk最常被演奏的作品之一，而尾聲一作則很少演出，可是卻比前者有更為豐富深邃的內容，以更大編制的管絃樂融合聲樂的語法表現Suk音樂之晚境。因此前者旋律之優美清新，不需費力即可合拍，這是波希米亞音樂傳統中俯拾即是的民歌精神，後者則更費聽力的反覆咀嚼，但其富含內在的衝突性與神祕氛圍，更可見出Suk音樂之成熟表現。

        童話組曲以捷克作家Julius Zeyer的作品Radúz and Mahulena為音樂題材的來源，Suk將之投影到自己與Otylie的愛情故事上。四個樂章分別描繪了Radúz and Mahulen的愛情、天鵝與孔雀嬉戲的舞曲、葬禮音樂、被愛的力量擊潰的詛咒之勝利終曲。第一樂章由小提琴所帶出來的甜美愛情旋律，正是此時Suk音樂語法的精髓，他對情境的烘托與對情感的描繪，細膩柔美，充滿了一股清新宜人的田園氣息，輕易地帶領聆聽之耳進入劇中世界。第二樂章節奏動感的自然舞動，展現波希米亞獨特的民俗風情，也是此張專輯中第一次聆聽即留下印象的樂章。第三樂章的靜謐哀傷氛圍，與第四樂章激烈衝突的動機恰成對比，緊張感消失後又浮漾一開始的愛情旋律，首尾完足。

         Epilogue體現出更難以進入的聲音世界，但初步聆聽時，還是可以感受到與童話組曲之浪漫情感完全不同的精神廣袤。聲音是飄渺的、神秘的，卻也充滿更難以把握的張力對比和不朗暢的語言。管絃樂與人聲的結合，讓我聯想到馬勒的交響曲，實際上此曲對生與死之間的思索和探究，也相當接近馬勒的聲響世界。所不同的是Suk少了些耽溺一往不反的晦暗心境，而毋寧偏向於感情的沉澱與思想的觀照自省之旅，當然在面對死亡的陰影之時，無可避免所湧現的恐懼無邊、對母親親情的渴求依靠、無法控制的疑惑與不安，對宗教的皈依等情感，還是音樂內在精神的具體內容，也因此音樂交織著內斂的徘徊與不時噴發的張力，激烈動盪的猛烈感，像掃除一切的無情力量，可是撫慰與寧靜也會不時湧現。早年的抒情清新風格幾乎蕩然無存，取而代之的是綿密的飄渺聲響、騷動不安的內裡、安定與張力的內在拉鋸，明亮甜美的色澤也轉化成陰沉的氛圍，隱隱迴盪著，是Suk對岳父德弗札克與其妻Otylie死亡陰影的感受重現和隨時光遷變一再咀嚼的體驗，而獨唱低吟與合唱人聲，時而有力時而遙遠的烘托，似乎說著Suk內心深處的語言，與管弦樂對抗或交融並存。和馬勒一樣，Suk也以自己的人生體驗咀嚼生與死的界線，失去與活著的意義，雖然這樣子的聲音獨白與馬勒的輝煌接受史相比更為寂寞。


        以下聽的是蘇克的Fairy Tale，Jiří Bělohlávek, Prague Symphony Orchestra FOK, violin solo Josef Suk Jr