濃烈憂鬱的Schumann

       初步接觸有俄國大提琴詩人之稱的Daniel Shafran（1923-1997），是透過Brilliant所發行的Russian legends系列合輯唱片，而認識到俄國本土有與Rostropovich齊名的大提琴家。一方面要感謝唱片工業的發達，雖然大磚塊的發行已經預言了古典唱片的衰落；一方面則讓人感到疑惑，為何之前從未接觸這位深具特色的大提琴家？無論是音樂雜誌、唱片介紹、大提琴相關的音樂書籍，都很少提及Shafran，直到最近幾年不少Shafran的唱片面世，才又讓人發現大提琴世界中有如此動聽的聲音。

      Shafran其父是列寧格勒愛樂大提琴首席，他十四歲即贏得了全蘇聯大提琴比賽之首獎，獲得一把1630年Amati名琴為獎勵，此琴一直伴隨他六十年的光陰。作為蘇聯境內唯一可與Rostropovich分庭抗禮的事蹟，莫過於1949年的布達佩斯與1950年的布拉格大提琴大賽中與Rostropovich並列首獎。Shafran雖然多次巡迴歐美演出，包含1960年於卡內基音樂廳、1976年與Ginsburg巡迴美國、90年代中期於倫敦Wigmore廳的演出，都讓Shafran獲得樂評的讚賞，不過他在歐美樂壇的地位及影響，始終不及Rostropovich來得廣泛而深遠。

      Shafran的舒曼協奏曲與Casals的詮釋最大的不同，在於琴音的質地與樂句的處理。Casals質樸淳厚的溫暖琴音和Shafran飽滿扎實的聲響有著質地的近似，可是Casals的詮釋更為不假修飾，傳達出堂皇堅實的人性力量，而Shafran更以飽滿渾厚的琴音更富歌唱性的樂句連綿，讓音樂的抒情特質更為濃烈自由，他的琴音有種詩性的悲涼氣質，這來自於演奏家個人精神的貫注，而Casals則更多飽經滄桑的人生體驗，來自於演奏家胸襟閱歷的寬厚。Shafran的沉厚歌詠，既能大開大闔地展現精湛的技巧，更以深沉悲傷的琴音質地，掘發舒曼內在的浪漫精神，從而引出讓人一唱三歎，婉轉跌宕的細膩情思。因此他詮釋的第二樂章就是常人難得體驗到的哽咽吞吐之音，對情韻的挖掘入木三分。而第三樂章的熱情快板，在Shafran琴音的飛快前行中，自有一股爽朗的氣質，此樂章中Shafran拉奏了一段深具特色的獨奏裝飾奏，聆聽的感受與Casals和Jurgen Bruns的版本完全不同，是內斂憂鬱熱情的展現，也因此雖然他演奏的速度比Casals快，此樂章卻花了更多的時間完成。錄音的均衡感與Casals版略有落差，音場較為狹窄，更為鮮明地呈現出俄國指揮Kondrashin直率有力的合奏特質，因此聆聽起來與Casals版富哲思意味的深沉自有不同。(原錄音三樂章無分軌，自己的時間統計中則加以分別，見最後的時間對照表)

       以下聽的是舒曼大提琴協奏曲，Arvīds Jansons指揮