婉轉抒情的Schumann-下

        如果以為Rostropovich的舒曼協奏曲是婉轉抒情的美感風格，可能還有待斟酌，尤其是除了1960年的DG錄音室演奏之外，Rostropovich還有幾種不同的錄音，都呈現了不同的風貌。貼圖中的畫廊系列與前一篇網誌相同，都是1960年9月12日的錄音。Brilliant第85輯收錄的是1960年11月30日由Rozhdestvensky指揮俄羅斯國立交響樂團的現場演奏，與EMI合輯中第13張CD收錄的版本相同。而BBC系列是1961年7月6日由Britten指揮倫敦交響樂團的現場錄音，最後一個版本是收錄於EMI合輯第3張CD的1976年11月由Bernstein指揮法國國家管絃樂團的版本。

        同樣是1960年的錄音，僅差了兩個半月，現場和錄音室就呈現了迥異的風格。錄音室的琴音柔美抒情，可能DG在後製上動了些手腳，讓音樂聽來特別均衡優美。可是現場錄音卻是更鮮明直接的體驗，不僅琴音格外飽滿有力，詮釋上也更為酣暢淋漓，熱情生動，更接近Shafran之詮釋。但是也很明顯地出現擦破弦的失誤，出現在第三樂章四分鐘接近五分之處，相當明顯，也十分可惜。兩版相同的錄音中我更喜歡Brilliant的真實感（不過此版第二樂章的分軌有部份樂段被挪到第三樂章開始，因此時間標示上最短，我在自己的時間統計上已做調整）。而Rozhdestvensky在此版中也好像變成另一位風格迥異的指揮，樂團的聲響更為渾厚有力，現場之活力和錄音室之優美恰成對比。

        BBC錄音保留珍貴的檔案，可是錄音品質無法讓人滿意，1961年的錄音竟比一年前的錄音更為模糊，彷彿裹在一層紗布後，不如60年的現場來得清晰具體，不過在聲響的開闊度上倒略微勝出。因此只要能接受這樣的錄音品質，就能聽出此版的好處。此版的速度接近60年的現場而稍慢些，在詮釋上能兼容前一年的錄音室與現場版的優美與活力。由作曲家兼指揮家的Britten搭配，更具有版本上的意義。Britten身為英國二十世紀著名的作曲家，在詮釋上自然不如俄國指揮Rozhdestvensky或Kondrashin來得剛猛有力（Rozhdestvensky能柔能剛更讓人印象深刻），可是他室內樂般的簡潔手法能兼顧樂曲中的平衡與力量，而獲得一種古典與浪漫精神的協調，更讓大提琴的主導特質自然彰顯。不計較錄音的話，此版值得聆聽（在分軌上的時間也有出入，第二樂章開始的部份樂段被納入第一樂章結尾，因此第二樂章實際演奏時間比CD標示更長）。

        15年後由Bernstein指揮的最後一版，是Rostropovich邁入晚年圓熟之境的演出，在速度上又回到了1960年錄音室版的慢速錘鍊，可是情調上已透顯出暮年之光芒。流暢優美的線條變成吞吐咀嚼的韻味，先前現場錄音的暢快感不復可見，錄音室的柔美夢幻感也消失了，取而代之的是醇厚高貴的聲響奮力舒卷吐納，而隱隱有枯淡之美。此版的錄音品質遠勝過之前的現場版，而Bernstein的指揮我覺得過於明亮做作，斧鑿痕深（相較而言我更欣賞Britten之指揮），反而與Rostropovich在琴音中透顯的睿智晚境有風格上的落差，但是為了品嚐Rostropovich於中晚年之後所開展出的音樂體悟，此版亦不容錯過。

       以下聽的是由Rostropovich 與Bernstein合演之 Schumann cello concerto