Schumann與Volkmann

        浪漫時期的大提琴協奏曲屈指可數，遠不及鋼琴及小提琴協奏曲數量豐富，作曲家眾多。最著名的大提琴協奏曲首推德弗札克，不過如果將其視為年代稍晚的國民樂派名作，那麼真能代表浪漫時期的大提琴協奏曲，首推舒曼此作。而幸運地，在此張專輯也收錄了舒曼同時期的德國作曲家Volkmann（1815-1883）的大提琴協奏曲和幾首大提琴曲目，以及舒曼作品85第12首之「Abendlied」，正是衝著專輯中幾首世界首錄的大提琴樂曲，我才購入收藏，並乘興拿出聆聽，在舒曼年的紀念即將過去之時。

        舒曼的大提琴協奏曲，並非我刻意蒐集版本的曲目，不過接觸不同的大提琴家，蒐集錄音，不知不覺間也湊了約八九種版本。對此曲最初的印象就是極短的序奏，三樂章連續演奏的一慣性，還有第三樂章動態有力的主題動機，留下深刻印象。不過對於抒情詩意融合熱情內斂的舒曼式浪漫精神，當時並未深深陶醉，至少不如舒曼的鋼琴協奏曲所帶給我的鮮明感受。此番重聽，搭配Burns明晰的琴音與流利生動的詮釋，鮮潤的錄音更讓我回憶起當初接觸此曲的點點滴滴，如何與舒曼式的浪漫語彙搏鬥咀嚼，如何在舒曼多層次的樂句內在，涵蘊深意，終於接納這位文學氣質濃厚的作曲家，無形中也映照著、迴映著同樣也喜愛文學的自我性靈。

        不過此番聆聽的重點並不在舒曼，而是自己未曾接觸過的Volkmann。同樣都受浪漫時期的狂飆氛圍席捲浸染，Volkmann的大提琴協奏曲，曲風有著和舒曼近似的靈魂，同樣是包裹著熱情的抒情狂想風格，Volkmann之音樂語彙更為直截爽朗，大提琴周旋於管絃樂團間同樣高吟著、傾洩著各種抑揚起伏的動人旋律，比舒曼濃厚艱澀的音樂語彙更容易親近，音樂性格也更為明確恢弘（尤其是第三樂章）。兩首大提琴協奏曲，也許都承載著作曲家的奇情狂思，憂鬱與抒情交融、熱情與優美並存，浪漫化樂句鋪陳之自由隨性，無法支撐堅實的結構，因此同樣都偏向於略短的篇幅：舒曼之作二十幾分鐘，Volkmann之作不到十七分鐘，兩相映襯，足以略窺德國作曲家浪漫精神在大提琴上的展現。

        Volkmann的三把提琴行板變奏曲與三首大提琴小品，都充滿著不少悠揚抒情的樂段，不需費力即可採擷享受。其中我最喜歡第七軌的小品，細緻深情自然動人，也讓我對Volkmann之樂曲留下美好的印象。而此張專輯聆聽的焦點，無疑是舒曼的Abendlied（晚歌，黃昏之歌），寫給女兒的鋼琴小品改編成大提琴，優雅迷人的抒情樂聲，蘊藏著身為父親的舒曼對女兒的深情。而且分別呈現了Burns改編的大提琴管絃樂版與Casals改編的大提琴鋼琴版，前者管弦樂隱約細緻地烘扥，後者大提琴與鋼琴細膩的對話，分別有不同的感情氛圍，值得用心細細品味。

        以下聽的是Volkmann(1815-1883):Cello Concerto in A minor,Op.33，由Peter Bruns演出