從1950年代的Casals與Shafran版轉換到1960年代的Rostropovich版，就像從黑白影帶轉入彩色的聲光世界，聽域有了截然不同的改換，也難怪一旦聽習慣了數位錄音，就更難接受歷史錄音粗礪與狹窄的音場。
這是聆樂生涯早期所蒐集的Rostropovich錄音之一，是DG百年慶所挑選出來的1960年錄音代表，其錄音品質還比同樣是中價位的畫廊系列優秀。
相對於Casals的質樸蒼勁與Shafran深情入骨的直率刻畫，Rostropovich則呈現了完全不一樣的舒曼世界。這首協奏曲，如果直接從Rostropovich開始聽，再回到Casals或Shafran，則會驚訝於聲音的粗礪直接，錄音的狹窄侷限，情感的豐沛鮮明；而相對的，我聆聽的過程完全相反，我反而驚訝於Rostropovich的細膩柔情，管弦樂的鋪陳應和也同樣是抒情優美，層次細緻。憂鬱熱情的舒曼突然之間變成了歌吟情詩的浪漫少年，歌聲飄盪在空中，有醉人的氛圍。Casals看盡世事的真誠溫暖；Shafran濃烈逼人的深沉，都是濃度相當高的催人力量，與Rostropovich相比，彷如伏特加與紅酒之味覺落差，一讓人陷溺一讓人細品，一入口激烈一入口熨貼，充滿了動能與抒情美感之對比。
Rostropovich詮釋的速度都比前兩位大提琴家慢許多，舒曼的音樂變成可以搥打延展的金箔，在Rostropovich婉轉細緻的吟唱和歌詠中綿延伸展，抒情優美的細膩感，讓音樂內在的騷動與張力轉化成為浪漫歌詠的樂章，Rostropovich的琴音不似Shafran那般飽滿堅實，而以清雅高貴的聲響，唱出舒曼的飛揚心事。Rozhdestvensky指揮Leningrad愛樂給予充分的烘托，因此大提琴與管弦樂團的互動更為緊密，平衡感更佳。Casals與Shafran版，都是大提琴家的獨角戲，管絃樂隱身幕後，而Rostropovich版管弦樂更具柔美豐富的聲響交錯，是形塑樂曲抒情氛圍不可或缺的一環，因此此版在聆聽的細緻度與完美度，更是前兩版所無法比擬的，錄音品質更是如此。不過從濃烈變為清雅，口味轉淡，則需要轉換聽域方能重新收納這不同質地的聲響。雖則如此，Shafran版之醇厚淋漓還是讓人深深懷念。
以下聽的是Schumann - Cello concerto ，由Rostropovich 演出， Britten指揮LSO
沒有留言:
張貼留言