Rachmaninoff鋼琴變奏曲

         Rachmaninoff的鋼琴變奏曲共有三首，除了這首Corelli主題變奏曲外，還有更耳熟能詳的名曲Paganini主題狂想曲，以及收錄在此張專輯中的Chopin主題變奏曲，該曲是Rachmaninoff早年的作品，很少出現在演奏錄音中，手邊除了Lugansky之外，只有Yablonskaya的另一個演奏。三首變奏曲中，Paganini主題狂想曲是管弦樂協奏版，在Rachmaninoff原始的構思中屬於交響變奏曲的形式，另外兩首則是鋼琴獨奏。

        早年的Chopin主題變奏曲，採用蕭邦前奏曲中第二十首的主題旋律，展開二十二首變奏，總演奏時間約為三十分鐘，仔細聆聽後可以感覺Rachmaninoff對各變奏的處理還不夠緊湊，只像是短曲串聯成一大曲，過長的時間讓聽覺無法在各變奏間保持注意力的集中，不能成為鋼琴家演出的名曲實有其因。不過從此曲可以瞥見Rachmaninoff透過對蕭邦音樂的發展變化，既摸索了抒情旋律的展開和細膩情韻的鋪陳，也逐漸形成了Rachmaninoff個人的音樂語法和風格面貌，喜歡拉氏音樂的聆聽之耳不妨一試。

        俄國鋼琴家Lugansky（1972- ）師從鋼琴大師Nikolayeva（1924-1993），分別獲得1998年萊比錫巴哈大賽、1994年拉赫曼尼諾夫大賽銀牌，也是1994年第十屆柴可夫斯基大賽首獎從缺的亞軍得主，為俄國鋼琴新秀中音樂性、演奏技巧都能兼備的鋼琴家，尤其對Rachmaninoff的詮釋有其獨到的體會。此張錄音是Lugansky在Warner的三張拉氏作品專輯之一，特別把Rachmaninoff三首變奏曲集中收錄，別有用心。唱片中音樂的分軌也不依照變奏曲的數量作劃分，而是根據音樂展開之變化將相近性質的變奏劃歸於同一段音軌之中，這可能出自演奏家的安排。聆聽Lugansky的詮釋，與同樣為俄國鋼琴學派的Ashkenazy和Pletnev都有似同實異的特質。表面上三位都是理性安排內斂沉穩的表現，不過Ashkenazy在抒情細膩度上別有會心，Pletnev則在內斂的感情和豐富的音色方面取勝，Lugansky則以淡雅的情韻和自然的音樂性見長。Lugansky之詮釋或許在刺激感官方面不如兩位前輩般地直接鮮明，可是他不媚俗也不濫情地細緻展開Rachmaninoff變奏曲中的詩意和悠然情韻，不強調音樂的對比張力，而是在略帶沉思吟唱的音樂推進中匯聚高潮，乍聽之下會覺得不夠過癮（尤其前幾個變奏，Corelli與Chopin變奏曲都如此），可是Lugansky還是能兼顧此曲的抒情與厚重聲響之平衡，抒情吟詠的樂段清新流暢又帶有深意，但又不流於琢磨錘鍊，依然能維持自然的吐納；而磅礡厚重的變奏也能帶出音樂的張力，但又不流於刺激開張的表面高潮，反而維持著一種理性力量的抑制，兩者獲得巧妙的平衡。著名的十五變奏，清淡自然的發抒卻自有其幽遠的意境，雖然不濃烈不深刻，可是餘韻不絕，尤耐咀嚼。姑且不論詮釋的高下，光是對樂曲重新分軌的音樂結構之考量，就是此版必須嘗試的動力來源。

        以下聽的是Lugansky演奏 Rachmaninov - Variations on Corelli's theme, Op. 42