兩版Corelli主題變奏

        這首錄音剛好Ashkenazy與英國鋼琴家Odgon都有演出，可視為並列第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽（1962）冠軍得主的另一種比試。雖然Ashkenazy演奏的錄音是1972年的全盛期，而Odgon的演奏卻是1988年過世前一年的錄音，是因病退隱後又於八零年代後期復出的演奏，兩者相比實在不公。

        這兩位同年出生的鋼琴家，Ashkenazy被視為全集型演奏家保守安全的演奏，而無法與一流大師爭鋒，轉行當指揮也不甚受肯定，更在新秀後勁指揮迭起的浪潮下，被愛樂者擠壓到視域之外，其指揮成就時不如同時轉行當指揮的鋼琴家Barenboim或Pletnev來得風光。我們只好從錄音中感受Ashkenazy的琴韻。而Odgon也因為退隱復出之後聲名無法重振，除了技巧受影響之外，留下的錄音不多也有關係，像此套Odgon演奏的Rachmaninoff鋼琴獨奏錄音，在Odgon生前並未發行，也許Odgon不甚滿意不願將之公諸於世。但還好2002年後EMI發行的這套錄音，才得以讓Odgon更豐富的鋼琴錄音被更多樂迷接觸。

        此首變奏曲，Ashkenazy在全盛期的演奏無疑是更為周全更為豐潤的版本，不僅細膩周延地呈現出Rachmaninoff音樂的細緻美感，而且飽滿精鍊的琴音富思考性的樂曲架構之刻畫，讓此曲跌宕起伏的色澤和生動氣勢淋漓盡致地展現。抒情樂段唯美陰柔，細緻迴腸，相當動人，是Rachmaninoff音樂的正宗詮釋。而繁複動態的樂段也能奔放開闊，氣勢驚人，屬於內斂氣質精美刻畫而又能照應樂曲內在對比能量的詮釋，從此曲可以感受到Ashkenazy建築型規劃安排的詮釋特質，讓曲子既有細部的琢磨又能照應全局，因此也是Rachmaninoff鋼琴協奏曲全集或鋼琴前奏曲等作品最適合入門者聆聽的演奏。

         Odgon的精神氣質則和Ashkenazy深思築構之特質不同。雖然1988年的錄音已無法呈現Odgon全盛時期的驚人技巧，可是從他的詮釋還是可以感受到Odgon自然雄健的明朗特質和光粲飽滿的觸鍵，因此他的演奏相對於Ashkenazy的詮釋就更為一氣呵成，是直率驅力的淋漓表現。細部的琢磨不如Ashkenazy細膩婉轉，可是清新率直的剛健自然，讓Rachmaninoff憂鬱的色澤不再灰色，呈現出大氣健康的奔放流暢。更有超技演奏給予人的暢快過癮感，而他明燦鮮明的琴音色澤和熱情的感染力更讓人欣賞。整體而言，這是不注重細部刻劃而在整體樂曲上表現出流暢飽滿的酣暢氣質，自然神到。如果嫌Rachmaninoff過於陰柔甜膩的抒情，不如聽聽Odgon的詮釋，會對Rachmaninoff的音樂完全改觀。但是Odgon細部不穩的技巧問題仍然存在，不過這是瑕不掩瑜的詮釋，我還是相當欣賞Odgon此版難能可貴的雄渾雅健之力，尤其著名的十五變奏，和Ashkenazy似有若無的惆悵感之描繪相比，Odgon則以清新明暢的樂思發抒，感人的韻味不同，都很有魅力。

        介於兩版錄音時間之間的，手邊還有Cherkassky1987年的錄音，演奏此曲時的Cherkassky已經將近八十歲的高齡，這位老來俏的鋼琴家或許不適合駕馭Rachmaninoff這首技巧繁複的曲目，不過也不流於枯淡蕭索，他還是能照應到音樂的起伏變化，也甚富動感和氣勢（以他此時的年紀有此表現也讓人意外），演奏時間只比Odgon多了一些而已。不過總的說來Cherkassky的詮釋較為自由率性，他的節奏和音色都更為飄忽不定，和Odgon的雄健以及Ashkenazy的細膩周折不同，Cherkassky對此曲的自由發揮，讓聆聽時多了更多不確定感和意外的驚奇，浪漫即興的演奏表現出流暢感，靈巧多變的觸鍵表現出自由感，這些都讓Rachmaninoff曲目中陰鬱的特質淡化不少。

        以下聽的是Rachmaninoff - Corelli Variations ，由 Shura Cherkassky演出