俄國小提琴大師Milstein於1959年留下Folia舞曲的錄音，手邊有最早買的6CD套裝（1993年發行）與後來買的4CD套裝（2007年發行）都收錄這份錄音。稍微比較過發現錄音品質還是最早的發行最為明亮飽滿，2007年版遜色不少，而近期發行的Icon套裝因為對轉錄品質的疑慮而不再蒐集，雖然後買占盡便宜，不過早買早享受，畢竟這六張CD一直陪伴我許久。
這兩套錄音有部份曲目重複，不過合而觀之可以聽見俄國小提琴大師對於巴洛克音樂的詮釋觀點，尤其是Vivaldi的協奏曲和奏鳴曲，Milstein都留下比同輩份的俄國大師更豐富的錄音。而Milstein和Grumiaux也是我所聽過的小提琴大師中，對巴洛克時期的曲目留下較多的詮釋錄音，這也許跟他們純淨完美的琴音在風格上更貼合古典以前的音樂世界有關，而聆聽兩位大師的演奏，自然跟時下流行的古樂色調大異其趣。比如Milstein的Vivaldi協奏曲詮釋，從飽受古樂洗禮的聆聽來回顧，會覺得是上一種世代一去不返的詮釋，可是某方面而言，更透出單純簡鍊的自然深度。不走透明輕快的風格不代表音樂不能讓心靈感動，有時候這是一種更簡單更專注的聲音發抒，我不會輕易貼上不合時宜或不對味的標籤，無論演奏樣式或詮釋理念有何差異，音樂最終只是訴諸個人的悸動，簡單直接，如此而已。
必然要談到Folia舞曲，雖然Vivaldi與Pergolesi各是兩條拋出去就不容易捲回的樂思，也是最美麗的意外景致。Milstein的Folia，是極度內斂簡潔的，明亮鮮潔的琴音和Szigeti蒼勁枯槁的沉滯感恰成對比，Szigeti是極度挖掘的沉厚音響，技巧無法與Milstein飽滿明暢的完美性相比，可是就精神內在的開拓上，兩版各擅勝場，Szigeti彷如滄桑老人吐納世事，沉浸在回憶中任心情緩緩發酵；而Milstein就是孤絕地遨遊天地，琴音的轉折舞動自然清暢，清冷的琴音同樣透露出不合時宜的清寂感。兩版的演奏時間差了將近四分鐘，Milstein的演奏速度雖更為自然明快，可是內斂簡潔的琴音卻蘊蓄了飽滿的情感，與Szigeti吐納咀嚼情感之寬厚幅度，同樣具有深沉的感染力。兩版是外在表現形式差距最大，可是內在精神力量卻最接近的詮釋。
以下聽的是Milstein 演奏 Corelli's La Folia Variations
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