英國鋼琴家John Lill(1944- )1970年與Vladimir Krainev並列為第四屆柴可夫斯基鋼琴大賽首獎得主,而展開巡迴演奏的生涯。John Lill於皇家音樂學院研習,師事德國鋼琴大師Kempff,18歲就在包爾特指揮下演奏拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲,獲得首獎後更是知名度倍增。John Lill演奏曲目寬廣,曾灌錄貝多芬與普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲全集,錄音散見於EMI和ASV等廠牌。
他詮釋的Rachmaninoff Colelli主題變奏曲,介於Ashkenazy與Odgon之間,稍慢的速度和細膩的鋪陳接近Ashkenazy,扎實的觸鍵接近Odgon,可是既沒有Ashkenazy的纖細柔美,也缺乏Odgon般明朗燦爛又即興奔放的興致,其音樂之表現整體而言屬於架構清晰自然流動的聲響。樸實的觸鍵讓音樂的平實之處和匯聚張力的高潮一一呈現,不是意興飛揚縱意開張的詮釋,可是在端整的造型中,卻能呈現Rachmaninoff音樂較不容易被聽到的嚴謹自制之面向。因此期待John Lill細膩挖掘拉式音符的詩意和浪漫抒情感的聆聽之耳恐怕會失望,可是我覺得這種端整又蘊含內斂張力的Rachmaninoff卻是相當耐聽的,他這種不媚俗的詮釋方式,應該更與德奧音樂合拍。John Lill可能會招致的批評,大概就是部份樂段過於平淡無味,從John Lill將營造高潮點的動力匯聚在樂曲結束前的演奏手法,不難看出Kempff對他的影響。因此他的詮釋不是高潮迭起變化多端的聲部對比,而是對樂曲有通盤視野而妥善安排的處理,因此他能彈出一般鋼琴家所沒有注意到的內在聲部。Nimbus的錄音我覺得不太滿意,必須把聲音調整得比平常聆聽時更為大聲,方能聽到音樂中的細節和豐富的聲響,John Lill的琴音也因此顯得過於單調不夠飽滿。
與John Lill略為硬質平穩起伏不大的詮釋相比,Pletnev對拉式此曲的詮釋更對味,能表現出俄國音樂獨有的內斂冷凝的熾熱情感,DG當年的錄音也豐潤鮮明地保留Pletnev音色的特質。與Ashkenazy柔美之風相比,Pletnev同樣在轉折起伏的情韻上有細緻深入的體會,兩者都是內斂抒情的詮釋,不過Pletnev在細部上的經營更見匠心。Pletnev真能彈出Rachmaninoff音樂中看似優美抒情的表層內在卻堅韌無比的厚度,潛藏的激情被轉化為深思孤吟的蒼涼感,但拉式音樂中層層鋪張匯聚的聲響依然在Pletnev之指下展現出豐厚飽滿的音浪,仔細聆聽Pletnev對最後幾個變奏的處理,當能有所體會。若說此詮釋的缺點,可能細部琢磨過深而在整體架構上缺少自然渾成的一體感。
以下聽的是 Pletnev plays excerpts from Rachmaninovs Variations on a theme of Corelli op. 42 at Rachmaninovs piano (1999)
沒有留言:
張貼留言