Liszt西班牙狂想曲

        Folia舞曲作為古調，還保留在Liszt對西班牙的想像創作：西班牙狂想曲（Rhapsodie espagnole）中。這首曲子包含了Folia舞曲主題與幾段變奏，還有西班牙流行的Jota舞曲，在Liszt的創作中融合為一首具有燦爛色彩的西班牙曲風幻想曲。

        如果沒有仔細聽，可能找不到Folia舞曲的主題，還好前一陣子密集聆聽，可以更輕易地辨認出來。在一段稍慢的導奏後，主題出現，與我們熟悉的曲調不同，在主題前加入一個重音，聽起來有點頭重腳輕，進入的幾個變奏都不長，曲風維持沉穩行進的風格，變奏結束後音樂突然變得激昂活潑，透過過度轉入更輕快自由的Jota舞曲，音樂飛揚起來，更吸引聆聽之耳的注意。隨著舞曲不斷變化發展，度過沉靜的樂段後音樂更為燦爛奔放，跳躍舞動的音符讓人耳不暇接。這首曲子短短十幾分鐘，從稍慢的導奏進入沉穩的Folia，再轉到活潑奔放的Jota，展現浪漫主義對異國流行曲調的挪用與改換。更精確地說，Folia舞曲的根源出自葡萄牙，不過在Liszt的接受視域中，已將之視為西班牙風格之產物，透過其鋼琴幻想曲風的改造，讓其呈現出有別於古調本身的鋼琴展技意涵。雖然就此首作品而言，取用Folia舞曲的改寫不如Jota那般繽紛精采，更讓人印象深刻。

        Arrau的西班牙狂想曲不算是首度聆聽此曲的最佳版本，1934年的錄音，細節有不少模糊之處，可是仍然可以聽到三十幾歲的Arrau光輝燦爛的技巧。Arrau此版的演奏一氣呵成，自然暢快，完全沒有中晚年時對音樂著墨甚深的思考和刻畫，取而代之的是手指的快速運動和明亮清晰的音符，即使錄音不佳，仍可以鮮明感受到Arrau所傳達的奔放氣勢和跌宕起伏的豪邁之情，聽來相當過癮。可惜此曲Arrau的演奏手邊只有此一版本，不清楚後來Arrau是否還有不同時期的版本。

        此張錄音對我還有不同的意義，正是透過Arrau在此張錄音中所演奏的幾首Liszt鋼琴獨奏作品（西班牙狂想曲除外），讓我充分感受到Liszt這位浪漫時代最偉大的鋼琴演奏家，其作品不完全是炫技浮誇的作風，還有繽紛燦爛的光影音色和深沉悠然的音樂深度可以採擷，而讓我開始注意聆聽Liszt的鋼琴作品。專輯中收錄的Liszt「艾斯特莊園的噴泉（水的嬉戲）」，Arrau賦予此首曲子幽深的意涵，搭配圓潤燦爛的音色，色澤明燦又寓有意境悠遠之感受，讓我深深喜愛。和拉威爾純粹光影變化的感官享受不同，Liszt賦予此曲宗教哲學的意涵，Arrau憑藉其深厚的素養和扎實的技巧，讓此音樂不流於平淺表層，剛好適合深思性格的我，也不會對更偏向展技作風的Liszt產生排斥和漠視。於是我開始注意Liszt巡禮之年鋼琴曲中其他更動人的曲子，而走入晚年Liszt深邃孤寂的音樂世界中。從我的聆樂感受，蕭邦音樂的詩意華美是採之不竭的自然氣質，最早聆聽喜愛的也是詩人氣質的蕭邦，雖然閱讀音樂史料的時候，對於Liszt早年浮誇浪漫的作風感到反感，可是在實際的聆聽上，我卻不因此否定Liszt音樂中透過技巧繁複構築的知性精神。兩位不同氣質的鋼琴大師都不能偏廢，各有美的感動足以洗滌心靈，屬性不同，當各取所需。

        以下聽的是 Liszt 之Rhapsodie Espagnole，阿勞1933年的演出