兩版Liszt西班牙狂想曲1

        同樣是三零年代的歷史錄音，Petri有一版與美國指揮家Mitropoulos共演的西班牙狂想曲，樂團是Minneapolis交響樂團，由鋼琴家兼作曲家Busoni所改編的協奏曲形式的管絃樂曲，賦予此曲不同的聽域展現。

        管弦樂的譜曲，讓樂團的聲響與鋼琴競逐交錯，部分由鋼琴演出的樂段交由管弦樂鋪陳開展，聲響也更為豐厚飽滿。限於歷史錄音的品質，細節無法詳實掌握，可是習慣歷史錄音的聆聽之耳，依然可以捕捉炒豆聲背後的音樂行進。前奏與主題都由鋼琴與樂團共同表現，第一到第三變奏由樂團鋪演，第四變奏再由鋼琴帶入，一直到第五變奏與樂團共飆高潮。之後的Jota舞曲也是由鋼琴引領出主題，再由管弦樂應和交錯。Petri絕佳的技巧和不刻意營造對比張力的沉穩演奏，讓此曲中段舒緩的音樂，有更讓人駐足的平和清新感，則是Arrau一筆帶過所留下的缺憾。對於Busoni之管弦樂改編，我既無專業的音樂訓練無法比較他的創作是否吻合Liszt的管絃樂法之精神，更無從判斷此改編是否過於誇大浮誇還是恰如其分，因此純就聽域上的拓寬而言，足以領會Busoni改編所賦予的氣勢和豐富的管絃聲響之變化，讓聆聽更為豐富。對於原曲作改編擴張，是二十世紀初盛行的作法之一，無疑與浪漫精神有關，在現代重視原譜的潮流下被視為過時的產物，僅存歷史遺跡讓人憑弔懷想。

        俄國鋼琴家Lazar Berman（1930-2005）贏得Liszt鋼琴音樂超技演奏家的稱號早有定評，尤其經過Gilels的稱讚背書更是錦上添花。在Gilels讓歐美樂壇驚艷的同時，他更預告了兩位絕頂優秀的演奏家，Richter與Berman，必然會讓歐美樂壇對俄國鋼琴學派刮目相看，尤其對Berman之稱讚更在Richter之上（他和Richter加起來的四隻手還比不上Berman的一雙手！）。Richter多變的風格寬廣的曲目和特立獨行的音樂表現，逐漸贏得舉世知名的大師地位，不過Berman知名度卻僅限於Liszt的重要詮釋者之稱號，這卻與Berman的實力無法對應。最根本的原因，在於與超技連結起來的Berman，憑藉超技獲得名聲，也無法擺脫超技音樂性不夠的印象批評。聆聽他彈的Liszt，扎實的觸鍵飽滿的聲響，的確讓人驚嘆，綿綿不絕的加速張力也讓人血脈賁張，屬於大氣磅礡的豪爽詮釋，沉穩的Folia主題富有剛硬的力度，舞動的Jota動機音色晶瑩生動，充滿驅力，樂曲結尾前的高潮更是奔放盡興。這樣的音樂乍聽之時讓人驚豔讚嘆，聽久了之後容易卻讓人疲乏，不像Arrau對Liszt的詮釋，始終有技巧之外的餘韻可以追蹤體會。當然Liszt的曲子也不需要曲曲刻意著墨，挖掘出言外之意，超技的詮釋仍然有讓人窺見鋼琴表現力極致的啟發意義，未可一概而論，因此Berman之詮釋仍然有可聽之處，尤其他俯瞰全局一氣呵成的手法，觸引著感官的起伏迭宕，又是不同的聆聽體驗。

         以下聽的是Egon Petri 演奏 Liszt-Busoni Spanish Rhapsody

  &nbsp以下聽的是Berman plays LISZT Spanish Rhapsody