Alexei Sultanov（1969-2005）是1995年第十三屆蕭邦鋼琴大賽的銀牌雙得主之一，可是在賽前卻是奪冠呼聲最高的人選，成績揭曉，除了銀牌外只得到觀眾票選獎。Sultanov最後在得獎音樂會上以肆無忌憚的瘋狂行徑，展現瘋狂飆速的技巧和誇張的肢體語言，似乎在向評審抗議宣洩不滿，也由此向世人證明其優異的天才和不甘屈辱的狂傲行徑。雖然Sultanov因此打開了世界巡演的知名度，可是經歷幾次中風，最後竟然以三十五歲的青壯年早逝，只留下少數錄音可以感受其特立獨行的魅力。
原本已經打定今年不再購買蕭邦的演奏錄音，可是在網友的介紹下對Sultanov產生印象。前一陣子又剛好在唱片行看到這張1996年日本東京Kioi Hall的現場錄音，激發我的好奇心而購入。最近拿出來聆聽，發現Sultanov不同流俗的詮釋特質，在看似已經聽膩的蕭邦聽域中，硬是開闢了一方璀璨的園地，其奔放不羈的狂野詮釋，讓人深感蕭邦音樂始終有說不完的面貌。Sultanov的琴音璀璨飽滿，在抒情樂段不刻意思索琢磨，而有清新自然的情韻，也是高貴優雅的蕭邦。可是他的鮮明特質不在於此，Sultanov善於自由而盡興地驅遣音樂，速度奔逸不羈，強弱對比強烈，瀟灑快意如疾風暴雨般，讓蕭邦音樂華麗揮灑之處更為淋漓盡致。聽慣了一些規規矩矩按譜演奏的詩意蕭邦，感覺拘謹了些，不像Sultanov快意自在旁若無人，初次聽到會有錯愕意外的反應，可是整體感受Sultanov的詮釋卻又一氣呵成具有說服力，對我而言，這是習慣聽域之外的蕭邦面貌，集詩意優雅的觸鍵與狂暴粗放的超絕技巧於一身，在最近現場或錄音聆聽的蕭邦演奏名家中，雖然不是最佳的詮釋，也沒有觸碰感動我的心靈，可是如此不拘小節快意酣暢的蕭邦，卻很久沒有在聽域出現了。
鋼琴演奏之路是漫長的，獲得蕭邦大賽首獎也不見得未來一定會變成大師（如Harasiewicz）。獲得銀牌的演奏家也不見得會被埋沒（如Uchida），從大獎得主如何精益求精蛻變成大師，更是優秀的鋼琴家之考驗。超絕優異的技巧也不能保證音樂詮釋的成熟持久。Sultanov可惜的是英年早逝，無法繼續深化精進，當然如果他只滿足於優異的技巧獲得驚世的聲名，而不在音樂內涵上用心體認，也許也會淹沒於人才輩出的演奏名家中。這張錄音既是Sultanov早熟天才的見證，也是諸多可能被扼殺的嘆息，我們只好用聆聽之耳感受這一閃而逝的璀璨。
以下聽的是Sultanov演出Rachmaninoff: Piano Sonata No.2 in B-flat minor
此人的錄音真的不多,臺灣能買到的大概也就這張,但是在俺聽了他的Rach piano sonata no.2以及Scriabin piano sonata no.5之後,俺就不再聽Horowitz演奏這兩首了,不是Horowitz不好,而是Sultanov太有個性了,聽了他演奏這兩首之後,纔發覺跟之前聽的其他版本比起來,Sultanov真的是挖掘了(或者是放入)很多東西,就像奇特的Gould版Scriabin piano sonata no.5,以複調手法演繹;Sultanov同樣以自己的獨特思維,在不失passion(俺忖度他也很懂得掌控一般觀眾在聽這些俄國曲目時的預期心理"more passion!")的情況下,非常平衡的表現出他自己的風格,這是俺推崇他的原因
回覆刪除"獲得蕭邦大賽首獎也不見得未來一定會變成大師（如Harasiewicz）"這句話令俺想起另一位首獎Ohlsson,除了錄製蕭邦全集之外,近來又出了Beethoven piano Sonata全集,後勢看漲.
回覆刪除Webern兄的補充分析相當棒，應該對Rach與Scriabin的音樂有一定的研究。
回覆刪除Ohlsson是一位精益求精的演奏家，他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集雖然不便宜，但值得投資!