最初的邂逅--Klemperer

        返回老家的時光，除了檢閱自己舊時收藏回味一番之外，偶爾也拿起音樂大師雜誌，閱讀音樂家傳記和樂曲介紹，彷彿又回到當初接觸這套雜誌的種種回憶。之前在網誌中，已約略提到這套雜誌在我聆樂生涯之初扮演相當重要的地位，除了讓我接觸著名作曲家的生平並側觀其文化背景，也讓我完整聆聽這些作曲家的代表曲目，更不用說一幀幀精美的繪畫，開啟我與繪畫色彩天地之邂逅。此次翻閱，愈來愈喜歡閱讀此雜誌「孕育音樂的搖籃」中介紹的時代文化背景、政治事件、文學藝術等材料，給予我關於音樂之外更具縱深的文化氛圍感，這也是此雜誌精心策劃足以一讀再讀之處。音樂家傳記與樂曲解說，會因為熟悉而喪失新鮮感，可是這些歷史想像的重塑，給予我更豐富的存在感。

        這是雜誌打頭陣的唱片附贈，讓我第一次接觸到克倫培勒這位指揮家，雜誌中還有一頁專門介紹其藝術歷程的文字，是獨厚吧！後來的錄音收錄在樂團和指揮標示甚至有語焉不詳的部份，更不用說專頁介紹了（最大的問題是錄音時間闕如）。當時也在偉大指揮和演奏家的廣告宣傳下訂購了這一套雜誌，誰知道最著名的大師和指揮陣容就僅止這一張而已，其他略為著名的是Brendel演奏祖賓梅塔指揮的貝多芬皇帝鋼琴協奏曲，還有海布勒兩軌的蕭邦圓舞曲、霍倫斯坦指揮的交響曲，其餘的演出陣容就是我不曾接觸的演奏家和樂團。雖說不能以五大廠發片的演奏名家為評判標準，也許這些不算國際知名的樂團或演奏家也有獨到的詮釋不容小覷，不過也因此我從每期固定聆聽CD的過程，慢慢轉變成只閱讀雜誌而少聽CD，甚或是聽其他錄音對照此書的導聆賞析。不過最早期的幾期錄音，還是烙印了我認真學習的聆樂痕跡。從雜誌每期介紹的作曲家和曲目開始，我不知不覺間已經建立了自己的聆樂習慣，體驗音樂的圖景深受此引領過程之影響。第一期貝多芬第五號交響曲、第二期蕭邦鋼琴獨奏、第三期舒伯特五八號交響曲、第四期舒曼春天交響曲鋼琴協奏曲、第五期貝多芬小提琴協奏曲、第六期布拉姆斯第一號交響曲、第七期貝多芬皇帝鋼琴協奏曲、第八期柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，第九期貝多芬悲愴月光熱情、第十期柴可夫斯基三大芭蕾組曲、第十一期布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲、第十二期柴可夫斯基悲愴、第十三期布拉姆斯小提琴協奏曲、第十四期柴可夫斯基管絃樂曲。後續幾期才是白遼士、孟德爾頌、馬勒、李斯特、莫札特、巴哈等作曲家。也因此我在聆樂生涯的早期即聽了不少貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基的音樂。一般人無法親近布拉姆斯的厚重，我則是很早就接觸布拉姆斯的交響曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲，布拉姆斯的音樂在我耐心的學習下，根本不成為聆聽障礙。蕭邦、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基也成為我相當喜歡的作曲家。從貝多芬拓展到交響曲全集、鋼琴奏鳴曲全集、鋼琴協奏曲全集、布拉姆斯拓展到交響曲全集、舒曼拓展到交響曲全集、柴可夫斯基拓展到四五交響曲，蕭邦拓展到其他鋼琴獨奏曲就是最自然的聆聽進程了。而比較容易因為熟悉而聽膩的貝五、皇帝、柴一、悲愴，就成為我少聽但仍陸續蒐集版本的對象，較不容易聽膩的布二就成為我反覆聆聽挖掘其奧秘的體驗來源。也因為如此，我一開始的聆樂版圖逃不過德奧音樂的領域。隨著後續幾期及自己購買唱片的擴充，我才收納了更豐富的音樂光影，眼界和觸角也隨之不斷更新自我挑戰，而在音樂的畫布上有了迥異於最初邂逅的景緻。

        這張克倫培勒指揮維也納交響樂團（根據雜誌內頁，封面應該是誤植），是我最早完整聆聽的貝多芬交響曲，從最熟悉的命運動機開始，引領我進入貝多芬精神堂廡開闊激昂的鬥士內心，我曾經反反覆覆聆聽過這張錄音，貝多芬堅毅不屈的形象遂深植我心。克倫培勒沉穩不媚俗的悠緩速度，剛毅地營造出貝多芬不朽的力量，內在精神灌注飽滿，沒有任何的浮誇與虛偽，真誠不欺，結實穩重，在小克萊巴神行風動的版本感染聽域之前，我最常回顧的演奏，就是克倫培勒的版本。雖然現在重聽覺得此版在感染性的直截和動力淋漓感上不如Scherchen或Horenstein，不過最初留下的印象，還是讓我對克倫培勒堂皇沉穩的巨匠風範感到景仰不已。今年暑假回家翻閱的雜誌內容，偏向於二十世紀的作曲家，也是我拓展聽域尚待磨練的區域，不過書寫之餘，仍忍不住拿出這張貝多芬第五號交響曲，邊聆聽邊回想我與古典音樂深刻結緣的過往，值得用文字留駐這段歷程、這份體驗。

        以下聽的是克倫培勒指揮愛樂管弦樂團1960年貝五第一樂章