Jenkins四聲部合奏曲

        在先前分享過的 十七世紀Viol音樂中，我首先接觸到英國巴洛克作曲家John Jenkins（1592-1678）的音樂，而留下美好的印象，其後購片之旅中，在巧遇John Jenkins的幾張唱片時，正好又發現Friedrich August Kummer（1797-1879）的 雙大提琴音樂，就這樣，John Jenkins的唱片持續聽著，卻也暫時未形諸文字。過年返回南部期間，乘興從架上拿出一張中世紀音樂、一張文藝復興音樂選集，聽著聽著，就順便把那張文藝復興音樂選集帶上台北，原因無他，我發現這些文藝復興聲樂曲的複音音樂，正好應和著John Jenkins這幾組多聲部Viol提琴合奏的樂風，人聲與器樂，各自有其複音交疊的聲響並置，各自傳達了巴洛克之前一個均衡、澄澈、合諧的美好世界。

        返回台北，趕著論文最後的部份，並聽著Tallis著名的四十聲部經文歌，那種多聲部交疊卻合諧無比的音樂氛圍，實在讓人感動。先前台北愛樂合唱團演出的這首樂曲，雖未恭逢其盛，不過自己後來找到唱片嚐鮮，同時也應和著近期對於複音音樂以及巴洛克時代的探尋，十七世紀之前的音樂，對我不再遙不可及。

        John Jenkins是英國文藝復興與巴洛克之間的作曲家，八十五歲的高齡，在當時算是長壽。他出生在伊莉莎白女王時代的末期，屬於英國文藝復興音樂的高峰，但隨之而來1640年的克倫威爾清教徒革命，對於音樂的嚴格監控，迫使許多劇院關門，劇團解散，管風琴被拆毀，讓英國音樂之發展產生歷史斷層。直到1660年查理二世王政復辟，才又恢復音樂活動，然而此時英國自身的傳統已經斷絕，轉而受義大利、法國巴洛克音樂的影響，被視為英國最偉大的作曲家Purcell（1659-1695），也不能避免此種時代風潮的影響。John Jenkins同時代以及在他之前的文藝復興作曲家，反而擁有更純粹的英國風格，除了表現複音音樂的歌曲、牧歌之外，此時的英國作曲家，更擅長為古提琴譜寫多聲部合奏音樂，John Jenkins是此潮流中的殿軍代表（前一篇網誌列出John Jenkins之前黃金時期的作曲家）。而宗教音樂領域最著名的作曲家，則是Thomas Tallis（1505-1585）與其弟子William Byrd（1539-1623），後者知名度更甚前者。

        解說中提到John Jenkins這些四聲部小提琴合奏曲中，有些受Byrd影響，有些受Orlando Gibbons（1583-1625）影響，有些則反映出Matthew Locke（ca.1630-1677）的風格，不過對於文藝復興研究不深，無法聽出這些複音合奏曲風格之間的差異，只能感受這些複音音樂與平常聽慣的主音音樂之不同，也與先前聽過巴哈多聲部音樂不同。這些四聲部的同時交疊、穿插、並行，流動漫衍，傳溢成一條舒緩燦爛又無比寬廣的長河。並置的聲音同時俱現，盈滿聆聽之耳，看似平平實實，卻自有其井然的秩序和均衡協調的氛圍。我最喜歡的是第十軌第十五首幻想曲，在十七首幻想曲中，一分十七秒的旋律，從交騰織縱的多聲部聲響中浮現，像海潮中閃閃映現的波光，若隱若現，清新自然。二分二十八秒之後是我最喜歡的一段，直到終曲。複音音樂的特色，在於一開始只是一個孤單的旋律開始吟唱，然後陸續加入第二、第三、第四個聲部，豐盈的聲響流動了起來，直到終曲。速度沒有太多抑揚迭宕的變化，但卻在看似沒有強烈起伏的音樂中，內在的交織錯綜，讓每首樂曲自成一個世界，一個難以在短時間內窮盡的世界，每次重聽都會有新的發現。我們或許不需費力追蹤每個聲部的特色和發展變化，只需感受這種豐盈飽滿的聲響，感受這一個個自足的天地，慢慢地，就可以找到進入文藝復興音樂時代的小徑。

以下聽的是John Jenkins, Fantasia in Four Parts (ca. 1640)