優雅脫俗的豎笛協奏曲

        法國作曲家、豎笛家Michèl Yost(1754-1786)是Lefèvre（1763-1829）的老師，也是十八世紀末最負盛名的豎笛超技大師。他的豎笛作品如十四首協奏曲、三十首四重奏，幾乎都以豎笛為主，而且冠上Michèl大名的豎笛曲，在歐洲廣泛印行流通，比起Yost，Michèl幾乎成為這個作曲家的註冊商標。

        Yost的父親是瑞士人，擅長吹小號。Yost向名豎笛家Joseph Beer（1744-1811）學習豎笛，韋伯的好友豎笛家Heinrch Baermann（1784-1847）則與Yost是同門關係。Beer首先在豎笛上使用反轉的簧片來吹奏，形成獨特的音色。對於這位技巧大師，莫札特也寫了一首變奏曲題獻給他。Yost與莫札特同時代，只比莫札特大兩歲，但卻比莫札特英年早逝，他的豎笛曲成為巴黎音樂圈最流行的音樂之一。1778年，莫札特在巴黎發表交響曲作品，肯定受到Yost音樂的影響，也因此當唱片裡Yost的音符流瀉出來時，讓人馬上聯想到莫札特音樂優雅、細緻迷人的一面。但是Yost這些豎笛協奏曲，卻沒有同時代曼海姆樂派著名作曲家Carl Stamitz（1745-1801）的豎笛曲流傳得更廣，在二十世紀後已湮滅不顯。唱片中的樂曲，則是經由本片的獨奏者Dieter Klöcker走訪瑞士、維也納、倫敦、布拉格等地的圖書館，而挖掘出來的，但是要呈現Yost作品的全貌，依然還有一段距離。因為在十八十九世紀，著作權的觀念不如現代成熟、嚴格，許多作曲家，尤其是不知名的年輕作曲家，在出版商的操作下，往往冒用知名作曲家的名號以發表作品，就連莫札特的交響曲也曾被視為是海頓之作，因此要真正掌握當時一個作曲家的作品原貌，就需要音樂學者不斷地研究、考辨。Yost的作品，曾經被冠上另一位作曲家Johann Christoph Vogel（1756-1788）的大名而隱沒不彰，Vogel是受Gluck影響的劇作家，他的歌劇作品曾在當時的巴黎造成轟動，他也寫了一些器樂作品，根據學者的研究，Vogel與Yost曾有合作的關係，但當時作品大都冠上Vogel的大名，經由音樂學者的考證研究，才還原Yost與Vogel共同編定作品的關係。也因此唱片封面上，雖未顯示Vogel的姓名，但在內頁解說第一頁同時呈現兩位作曲家，解說內文也花了很多篇幅詳述Vogel的崛起以及與Yost的合作關係。

        和先前聽過的Lefèvre豎笛協奏曲相比，Yost的豎笛音樂更為渾然天成，自然清新，鮮潔圓潤的豎笛音色，和靈動飛舞的姿態更讓人愛不釋手。Lefèvre的音樂更為堂皇燦爛，飽滿生動，而Yost之作在細膩優雅的姿態和氛圍的塑造上，更技高一籌。如以莫札特的音樂作比，Yost接近於莫札特中期音樂的自然甜美和純淨天成，而Lefèvre更接近莫札特晚期音樂更有張力更有表現力的風格。Lefèvre的第二樂章慢板音樂，有抒情的沉靜歌詠意味，而Yost的第二樂章不以慢板取勝，而以行板圓潤活潑的風格，更接近第三樂章輪旋曲之曲風。也因此更能呈現一種歡快愉悅的自然心境，無憂無慮的天籟之音，透過豎笛清亮溫潤的流動跳躍，展現Yost出神入化的技巧。同樣是豎笛協奏曲，Yost之作，比之莫札特隔了一層的揣想模仿，更有一種痛快淋漓的得心應手之感。專輯中每一軌都是難得的珠玉之音，悅耳明暢，舒適自然，如硬要挑最動人的樂章，可以舉第三軌、第八軌、第十一軌為代表，第三與第十一軌都是輪旋曲，前者歡快飛馳，後者如鳥鳴般新鮮可人，是最動人的輪旋曲(其中第十一軌是第二樂章，該協奏曲只有兩樂章)。而第八軌則是最美的第二樂章，吟唱的柔美線條傳達醉人的氛圍，彷彿靜夜裡暗自綻放的花朵，環抱著花朵翩翩起舞，不忍觸碎的美好夢境。Yost的豎笛音樂，說出了豎笛圓潤清透的質感，和淡雅自然的情韻，又不失明暢生動的活潑氣息，均衡、典雅、細膩、彷彿豎笛就應該如此一塵不染、脫俗明淨。

以下聽的是Yost第十一號豎笛協奏曲第二樂章，專輯中的第二軌。雖不是我所舉出的三曲動人之樂章，但透過Youtube上僅有的一曲Yost協奏曲音樂，也可以讓愛樂者感受Yost豎笛音樂之美。