Folia古調的聆樂之旅，如果少了Savall蒐集演繹這兩張選集，始終是聽域版圖上的匱缺。透過資深樂友Mingus的介紹，我得知了這兩張Folia音樂的選輯，匯集了伊比利半島的原生音樂，以及此曲流行後在不同國家不同作曲家揉捏改造後的聲響變貌，實為此系列聆聽中最讓人期待的音樂組合。原本在博客來和大眾唱片找過，不見此碟蹤跡，後來索性殺到上揚唱片，於上一波百貨公司週年慶的時間，正好在上揚滿坑滿谷的異色代理中挖到這兩張唱片。
捷運雙連站的上揚和韻順是我敬而遠之的地帶，因為每次入寶山，總會失血甚多，還是眼不見為淨，先消化手邊已有的唱片。再次舊地重遊，尤其又透過網誌得知更多特色廠牌及錄音，看到其他唱片行少見的封面（封面逗引購買慾有時候有超乎意識控制的決定力，日後有空再談）和新鮮錄音，已不是多年前的自己外行看門道的浮光掠影匆匆一瞥，而是充滿著難以抗拒的風景，誘惑著我重新定位自己的聆樂版圖，也考驗著買與不買的拉鋸張力。當時買了此兩碟後我就克制地離開，是一次購片意外發現的驚喜和滿足。如果帶著遺憾離開，重返的拉力會讓我不斷掛念，時間和消費的支出更難以估量。
某些高價位的廠牌，精緻的製作與優美的設計讓人愛不釋手，AliaVox廠牌正符合我的收藏口味，上一次小柯隆貝的聆聽已讓我驚豔，此次也不遑多讓。內頁的解說除了多國語言的翻譯和幾幀演出音樂家的照片—素雅的色調極富質感—還放入幾首Folia古調的樂譜手稿，無法直接閱讀五線譜的眼睛，依然可以感受到這些穿越時空國域諸印痕之書寫美感，或娟秀雅致，或素樸簡單、或隨興揮灑，線條本身即包蘊著生命的質感與存在向度。對於習慣閱讀書法墨跡欣賞繪畫色彩造型的眼光而言，這些印跡同樣吸引人駐足而浮想聯翩。
此張古調及衍生變貌共收錄七首樂曲，從1490年的無名氏一直到1701年法國作曲家Marais（1656-1728）之作，讓人略窺最接近古調本身樸實野性的狂歡歌舞意味的草根性，以及作曲家宮廷式文人風格的改換之間，所凝聚的巨大反差與張力鮮明的對比。原始的古調還聽不出文人化Folia主題的線性演變以及變奏格式化的迭宕起伏，而純粹是節奏之張揚與輕快舞動的暢快適意，屬於神魔亂舞讓人血脈賁張的音樂。於返家的火車中初聽此曲，彷彿載著我遁入時光回廊，返回大學時期。曾經於師大附近所逛過的世界音樂小店中，對異國情調的淺嚐刺激，這是渾然不同於古典音樂精神化人文浸潤的聆樂體驗，鄉野的、奇情的聲響，透過新鮮的節拍和音程，詭異的樂器和聲音質地，不設防地在我眼前展開完全不同的聲音版圖，與大地空氣泥土神話和遙遠時空的連結，聲音的搏動應和生命血脈的原初根源。那是迥異於之後的聲音體驗，逐漸隨記憶的消逝淡化成我音樂世界中的一抹殘影。
我卻沒有因此成為世界音樂的探險者和採珠人，半是因為人文精神的古典音樂適合我習慣思考的身體，半是因為世界音樂的廣袤讓我卻步不前，半是因為饑渴的心靈，更希求古典音樂內在的性靈撞擊。聆聽音樂的偏向決定了自我性格的盈虧，但早先的撞擊不能不留下印記。這張Folia古調變遷史的選輯，讓人體會到草根性無拘無束的放蕩歡快，如何納入文化軌跡而產生變異，這是文明的進展不得不然的改變，可是唯有透過留存於世的遙遠記憶的復甦(在此是演奏者對樂曲的考究與再詮釋)，先民血脈中的自然律動才得以穿越時空的沙丘，重新激起與聆聽之耳密切相關的身體圖式，隨之搏動而難以自己。聲音的演變，隨著文化的擴散和音樂家主觀精神的注入，而賦與音樂要素不同之安排比重，原始文化之節奏擺動，直接關涉並連結不同身體的共同律動力量，因此節奏的鮮明具有統一血氣的氛圍力量，往往是直接淋漓地感染而不由自主，挑動聽者的運動神經，因此樂曲中的羚鼓和響板，是不可或缺的靈魂人物。而隨著音樂思考的深入與作曲技巧之發展，旋律與和聲逐漸異軍突起，在聲音的織體中扮演更需要激盪腦力更柔化心靈的感染力，於是隨著聆聽古調的變遷，我發現後起的改寫更讓節奏之變化有了自覺的安排，而旋律與和聲的侵入更讓音樂多了迭宕姿態的抒情性，野性與文明馴服之間的怪異並置，在第六軌中鮮明可感，而Corelli之作，不過是讓這種天平之抗衡更往文明精緻的路線傾斜，Marais之作更是如此，宮廷化、文人化、技巧化、結構化的聲響安排與機心注入，自是不得不然的遷化與更迭。於是原始的野性蕩然無存，或許是懷古一何深情懷之寄託對象，但也很難成為聽域中唯一的排他性之正統根源；而後起的精緻機心，也難以抹除人工匠心細碎刻意的弊病，但音樂性之豐富優美，又是無法輕易拋棄之藝術發展，如何兩行並置，照見自然活潑之生命本真與人文化成之可貴成就，就是個人安頓生命的大哉問！
以下聽的是此專輯前三軌La Folia 1490-1701
1,Rodrigo Martinez, villancio
2.Recercada No 4 sobre la Folía
3.Para Quien Crie Yo Cabellos
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