相對於Cantus arcticus毫不費力地讓人進入一個與眾不同的聲響世界之淺顯易懂，更容易激發音樂想像之外的無窮感懷與心情點染，此張專輯的音樂，卻更耗費腦力並考驗著自己的忍耐力。尤其是初步接觸一位毫無所悉的現代作曲家。在第一次認真聽過後就暫時擱置著，卻不是放棄，反而念茲在茲地期待對音樂的體驗與掌握。於是之後不定時地隨性聆聽，有時候是寫字，有時候則在夜晚與妻子窩在客廳處理工作，然後被抱怨音樂太吵等等，慢慢發現這樣的聲響，似乎更適合自我咀嚼和對話。隨著不同時間的碰觸與共在，我逐漸進入Rautavaara晚年深邃悠遠的宗教神秘世界。至於Rautavaara的音樂吵不吵，當然不，因為順著他所刻畫描繪的心靈圖像，音樂突然間簡單易懂，前提是已經聽了不下三四次，再進一步讀過作曲家撰寫的樂曲解說，霎時間，原本難解的語言瞬間豁然開朗。
「在聖像前」（Before the Icons）這部作品雖然完成於2005年，不過觸發音樂的根源已經出現在五十年前Rautavaara自己為聖像所寫的六首鋼琴組曲。往昔的觸發是Rautavaara在一本圖像書籍中所發現的六幅拜占庭聖像，雖然寫成鋼琴曲，可是Rautavaara始終有意完成管弦樂版本，這份橫跨半個世紀的心願，終於在五十年後完成，從六曲擴充成十首樂曲。延伸的音樂乃是觀賞者（祈禱者）與圖像之間的交流和心靈的昇華，Rautavaara以弦樂的合奏譜，寫了三首祈禱者對聖像欣賞投注之體驗，以間奏曲般的形式插入六幅聖像的描繪中。最後在尾聲以一首莊嚴的Amen曲收束此作。對於東正教的迷戀與神秘宗教情懷的關注，都可以從這首橫跨Rautavaara大半輩子的音樂中略窺一二。而祈禱者的主題，也發揮了接近展覽會之畫漫步主題的功能，不過Rautavaara更強調觀賞者的心靈投注與感染力之體現，是內在心緒的細膩烘托，而不僅只是腳步與心情的串聯。而Rautavaara也在解說中詳細描繪了六幅聖像的主題內容及畫作風格，將此曲視為宗教音樂或標題音樂皆可，不過音樂中悠深情韻的鋪陳和宗教情懷的渲染，更接近於宗教體驗的讚頌之作。
另一首管絃樂曲「生命的織錦」（A Tapestry of Life）是2007年之作，包含四首樂曲，都是生命中微小卻意義重大的事物交織成的心情畫像，不論是超現實的詩作所激發的詭異想像，生活中的嘆息與淚，還是對Rautavaara的創作生涯具有重要意義的Polonaise旋律，Rautavaara善於糅合不同因素，而形成一個具體而微的神秘世界，既現實又超現實，既個人又普遍，在幽冷的音樂構成中，又能煥發出多變的形象與緊湊的張力。他的音樂時而像飄盪在遙遠行星般荒寒而寂寞，時而卻湧現在最內在的角落扣問著生命的存有，在出乎意料之處，給予心靈最直接的撞擊與撼動，純粹是內向挖掘的力量使然。在聖像前的濃厚宗教氛圍與刻畫圖像的深刻表達能力，是一種面對宗教體驗的超越剖白，血肉俱足，非枯淡的說理言道；而生命的織錦，映照出生命中不能或缺的存在樣態和世俗的迷戀及觸發，神聖性與世俗性渾融並存，都耐聆聽之耳的咀嚼沉思。也許有這樣子自我折磨的聆聽考驗，後來就更容易進入Rautavaara清冷又蒼闊的音樂世界，而觸處生機。
以下聽的是A Tapestry of Life
好的作品值得慢慢咀嚼，像嚼饅頭一樣，慢慢會味道會浮上來。
回覆刪除「被抱怨音樂太吵」，好像是愛樂男必須面對，也要自我節制的。有些音樂音量，自己一人聽較好。
不知你是否用落地喇叭聽？
上次我被說的禍首，出自一張Frescaldi 的觸技曲管風琴。
以前都是用喇叭聽，後來更常用耳機聽。如果在客廳工作的時候才會用喇叭，不論自己或與另一半共享音樂，當然因此我會稍微挑選合適的聲音。
回覆刪除因為我們聽的音樂類型變化太多，有些適合夜晚聽，有些動態太大只能白天或用耳機自己聽，愛樂男唯一能共享音樂的場合就是把另一半帶到音樂廳，這樣就不會被嫌吵了。
管風琴的確用耳機聽不夠過癮，可是用喇叭聽威力不凡不容小覷。
要跟您說謝謝讓我能接觸到Rautavaara相當耐聽的音樂!他也是我日後會持續關注的作曲家。