俄國鋼琴大師李希特詮釋的蕭邦，呈現出俄國鋼琴學派對蕭邦音樂的理解，聚焦在如歌優美的旋律線之營造以及緊湊明朗之戲劇張力結合超絕之技巧展現，將蕭邦音樂內斂詩意的抒情性格賦予外向奔放的浪漫形象。從音樂之表現來看，這種蕭邦音樂之美感相當具有現代性格，展現出冷冽硬質的特色。要在這種詮釋中找到像阿勞的深沉挖掘、François的縱情不羇、Cortot的熱情奔放，以及Zimerman細緻營造的音色聲響變化，無異是緣木求魚。但李希特詮釋之蕭邦演奏，也是不容忽略的一種美感體驗。就音樂之自然流暢方面近似Rubinstein，但又沒有Rubinstein般的華美燦爛；就技巧展現的現代感來說更接近於Pollini，但又沒有Pollini般控制得十全十美，反而有種悠然自得又融合奔逸縱放之力量。李希特詮釋的蕭邦，在慢板速度的演奏上力求舒緩從容，在快速展技的段落又施展出令人咋舌的力度和戲劇張力，正是在一慢一快之間取得平衡對比，讓李希特詮釋的蕭邦既有理性超絕的技巧施展，也有乘意適性任音樂流淌自如的微妙把握。這使得李希特詮釋的音樂在技巧收放自如之外又能營造出感動聆聽之耳的豐富音樂性，傳達出若有似無的抒情意味。既不過於濃烈醉人也不過於空洞無味，雖無法列入蕭邦詮釋史中的主流，但這股明晰酣暢的風格，透過俄國學派的詮釋影響，卻也逐漸成為當代詮釋蕭邦音樂不容忽略的聽域感受。李希特能成為獨樹一格的演奏大師，就是透過俄國學派讓人驚艷的技巧，搭配個人不同流俗的音樂思考，為一些作曲家的詮釋演奏風格打開了嶄新的境界。這在他晚年的舒伯特演出中尤為明顯，此是後話，暫且按下不表。
手邊尚有數家蕭邦敘事曲的版本，個別單曲的版本更是難以概舉。相信還有一些遺珠我尚未聽過或未深入聆聽的，日後有空再分享。已經很久沒有專注聆聽蕭邦的音樂，此次重新整理邊聽邊思考，感受不同美感分野的詮釋微差，對蕭邦音樂的內涵和詮釋表現有了更深入的體會。不像貝多芬音樂詮釋有更寬廣的幅度，蕭邦音樂的詮釋視野相對狹窄了些，不過從這些大師各具神韻的詮釋切入，也能發現其間的微妙分別。而此次的聆聽體驗，讓我在原本喜愛的第一號名單之後再加入第三號，更對二四號有了不同的感受，這都是意外的收穫吧!
以下聽的是Richter演奏之蕭邦敘事曲第一號
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