精粹多彩的布拉姆斯

         Michelangeli1981年錄音室錄音，手邊有兩個版本，最早的是二十世紀偉大鋼琴家全集第二輯，之後才是DG典藏家系列的錄音全集。初步比較過，兩個版本是同一次錄音，應該是二十世紀偉大鋼琴家全集向DG取得該錄音而發行。

        1981年的錄音室錄音，和四年前的梵蒂岡（Vatican City）現場錄音相比，更為超然冷靜，但音樂卻也因此流暢許多。1977年的現場演奏，Michelangeli極力刻劃音符，讓音樂顯得格外沉重凝滯，帶有某種沉思冥想的況味，音樂的張力和結構也同時被延展到一種極限。不過兩場演出都展現出Michelangeli澄澈透明的音色變化和多層次的聲音處理，但錄音室錄音在細節上更為鉅細靡遺，音色也更為清朗明澈，整體而言布拉姆斯敘事曲音樂織體的厚重感不如現場錄音刻畫的那般深刻，那般全力以赴一絲不苟的感受；錄音室演出多了些從容自在的揮灑神韻，也因此演奏時間較快，聆聽起來更覺舒適悅耳，但也更為純粹提煉。不過布拉姆斯年輕時熱情又憂鬱的形象在Michelangeli的指尖下，被改造成冷靜撫弄音色的超技鋼琴家，布拉姆斯的旋律線被Michelangeli拆解而不成片段，形成光影色澤繽紛飛舞的聲音世界。我之所以在聆樂生涯的開始就被Michelangeli豐富多層次的音色處理和冷靜維持音樂的平衡，以取得更超脫的詮釋視野的手法所吸引，追求對聲音本身的肌理以及音樂的內在層次，有更明晰透徹的直觀美感，或許是我長久培養的審美感受，除了情感渲染的浪漫發抒之外，無形中也包含另一種性質的理性透視，或對美妙音色所着迷的美感需求，也因此蒐集不少Michelangeli的演奏錄音。對我而言，Michelangeli的詮釋總可以告訴我音樂本身除了抒情之外的其他美感特質，在若有若無之間，依稀彷彿可以捕捉卻又瞬間消逝，某種罕見的美感追求在驀然回首間突然重逢，屬於音樂本身而不一定是作曲家發自內心的流洩，這種純粹的美感，也具有讓人低首沉吟之魅力。這就是Michelangeli儘管沒有龐大的演奏曲目，但其對某些曲目一再地摩娑錘鍊，終究可以讓音樂煥發出精粹多彩的色澤。讓聽者可以更專注於音樂本身而不是透過音樂所喚起的情感。

        以下聽的是Michelangeli演奏Brahms之Ballade Op.10 No 2 in D major