簡潔立體的布拉姆斯

        加拿大鋼琴奇才Gould詮釋的布拉姆斯，深深染上顧爾德個人色彩，而讓此曲聽起來完全像另一首曲子。

         Gould觸鍵相當扎實乾淨，踏瓣的運用也簡鍊節制，在樂句的處理上別具巧思，將布拉姆斯旋律性的樂思轉化成為結構立體的和聲交錯，左右手聲部在平衡中又交織成立體的織體，而且在令人意想不到的節奏和音色之處理上尤見匠心。布拉姆斯獨有的厚重雄渾的風格染上巴哈式既簡潔又豐沛的層疊音塊，是所有詮釋中最具有管風琴色彩的聲音表現。布拉姆斯這四首敘事曲原有的優美旋律被轉化成為塊狀的結構安排，旋律之美被隱藏在立體聲部的塑造中，而Gould獨有的個人漫吟式抒情，透過不同的方式展現在內斂獨吟的旋律中，被豐沛飽滿的立體聲響所包圍，雖不能立即辨認，但仍可感受Gould獨特美感之抒情力量。從樂曲速度的安排上，第三、四首敘事曲的速度最接近其他鋼琴大師的詮釋速度，雖然聲音的織體和肌理的細膩安排都完全不同。而第一二號敘事曲則是所有版本中速度最慢的，尤其是第一號，就像進入冥想般地仔細觸撫每一顆音符，感受聲音細膩跌宕交織的力量，是最讓人震撼的演出，也是完全嶄新的聆聽視野。而Gould也能在B段讓簡潔明晰的琴音透示出過人的渾厚聲響，彷彿眾鐘齊鳴，耳膜不由自主地承受這種力量。而第二首敘事曲雖然最慢，但卻沒有Arrau般的沉重深思，反而在慢速中清亮堆疊的琴音仍然煥發出生動豐富的立體感，尤其是B段音樂特別虎虎生風，像一陣狂風席捲，而整首樂曲就像精雕打造的建築，Gould用音符堆疊出屬於布拉姆斯式的聲響宮殿，矗立在聆聽王國中而自成一格。聆聽Gould的詮釋，讓人聯想到Arrau的雄渾深思結合Michelangeli的瑰麗音色，卻又有屬於Gould自己的樂句巧思和對音色觸鍵處理的乾淨簡潔的明晰感。這就是大師的詮釋，透過樂曲訴說著自己的創見，讓人為之震動而開始思索更多音樂中未被發掘的聲音存在。

        以下聽的是Gould演奏Brahms敘事曲第一號