清徹冷靜的布拉姆斯

        義大利鋼琴大師Michelangeli對布拉姆斯敘事曲情有獨鍾，這是他演奏布拉姆斯兩首鋼琴獨奏曲曲目之中的一首，另一首是Variations on a Theme by Paganini,Op35，其他布拉姆斯的鋼琴曲倒是在我所蒐集的Michelangeli錄音中不曾得見，也許有，不過我孤陋寡聞。而這兩首曲子Michelangeli都有不只一次的錄音。此處敘事曲的版本是1977年，和DG版1981年應該是現場錄音和錄音室錄音之不同，此處先談現場錄音。

         Michelangeli出神入化的琴藝以及無故臨時取消音樂會的傳奇早已是愛樂者熟知的軼事，因此Michelangeli除了晚年DG錄音室作品之外，有許多現場演奏錄音流傳，但Michelangeli絕妙多變的音色和細緻豐富的琴音多多少少受限於現場錄音而打了折扣，這一套瓦礫系列收錄的Michelangeli錄音，轉錄效果或許讓人不放心，不過卻是低價位唱片中最容易一瞥Michelangeli琴藝的實惠選擇。至少在布拉姆斯敘事曲的錄音，也能讓我聽出Michelangeli與前幾位大師迥異的音樂性之獨特風格，這樣說來，也許錄音也不算差。話說近日瓦礫系列又以折扣促銷的價格加入低價戰場，不過此套錄音我也買了一段時間，雖然低價版錄音容易讓人產生差別待遇，但此次多次聆聽此版，還是透過音樂獲得難以言喻的感動。低價品與高價珍稀品之價值等差，多為虛榮心作祟，但聽到音樂而獲得感動才是最重要的。

        如果Arrau的布拉姆斯敘事曲是以慢速度堆疊交織出布拉姆斯音樂中的厚實沉穩，那麼Michelangeli則同樣透過慢速度的音樂織體營造，呈現出另一種澄澈透明又舒緩的布拉姆斯境界，類似管風琴般既交織堆疊卻又清澈明晰的音色處理，讓布拉姆斯的音樂有了某種超俗性，某種遺世存在觀照世間的冷靜眼光。Arrau的詮釋可透過琴音感受到豐富細膩的情感如何婉轉鋪陳地妥貼安置，但Michelangeli則以更冷靜客觀的音色處理讓布拉姆斯琴音中的立體感彰顯出來，Michelangeli的詮釋速度幾乎都比Arrau還慢，但音樂結構被延張開來卻仍保有張力和層次感。聆聽Arrau的詮釋會注意音符本身厚實的質地如何開展變化，但Michelangeli的詮釋則讓聆聽之耳更注意到音符之間的空隙，空際轉身，在空白之處聲音的延伸和力量始終維持著，前一個音延伸到下一個音符響起，在Michelangeli的詮釋下，音與音之間充滿無限可能，聲音的疊加複合更具有美感質地。相對於Arrau直入靈魂深處的沉靜感，Michelangeli則提供了另一種讓靈魂在漂浮中也能感受到沉靜，另一種質地的沉靜，似乎不屬於人間的沉靜。

        以下聽的是Michelangeli演奏布拉姆斯 Ballade, Op.10 No 4 in B major