均衡凝煉的布拉姆斯

        俄國鋼琴大師Gilels的布拉姆斯演奏，對我始終有種魔力，尤其是兩首鋼琴協奏曲的錄音，在我消化布拉姆斯鋼琴協奏曲的過程中影響甚鉅。可惜布拉姆斯其他的鋼琴獨奏作品，我手邊只有Gilels演出的Ballades,Op10、Fantasia,Op116、Variations on a Theme by Paganini,Op35，沒有其他的曲目，雖然Ballades,Op10、Fantasia,Op116都有好幾種不同時間的錄音，值得深入比較Gilels的詮釋變化。不過我的時間和精力不允許這種比較，此處只略抒反覆聆聽之後的心得。

        和Kempff樸素又充滿人性意蘊的演奏相比，Gilels的技巧絕對在Kempff之上，但Kempff之悠遠意境倒是不容易企及的境界。Gilels的布拉姆斯敘事曲在情感上毋寧是古典節制的，琴音既能澄澈如水也能厚重雄勁，但始終都在某種內斂的均衡控制下得到完整而細膩的鋪陳。相較於Kempff溫暖平易的風格，Gilels的布拉姆斯似乎在明晰沉穩的結構安排上更為理性均衡，感情內斂涵藏，娓娓陳說讓音樂流淌開展，收放自如的技巧讓音樂中的對比鮮明又不會過於緊張，這是提煉昇華後的布拉姆斯形象，沒有一般容易見到的晦澀或厚重的感覺，也不會過於濫情或故作姿態。Kempff的布拉姆斯有著超齡的悠遠境界，而Gilels的布拉姆斯有著琴音提煉後的純粹昇華精神，同樣都具有讓人感動的美，各異其趣。

        DG版本為1975年錄音，而Praga為1978年現場錄音，DG版在琴音的細部安排上更見用心，展現Gilels的細膩琢磨又不失自然之意趣，應該算是接觸此曲最標準的演奏。而Praga現場錄音更為緊湊流暢，更富生命力，但比不上DG版之細膩體會與細緻剖析。1975年的錄音帶有一種沉思曼吟之況味，恰到好處，讓音樂多了些沉靜的氣氛，而現場錄音則更多了些火花和緊張感，音樂也化沉靜為生動流暢，而錄音品質也超乎想像地好，如沒有咳嗽聲幾乎以為不是現場收音。原先較常聽的是DG版，不過Praga版也有讓人流連忘返的現場力量，是一種自然生機的展現。對於同一位演奏家的現場或錄音室作品，我總努力找出其各自美感感動之力量所在，不輕易否定錄音室作品或錄音差的現唱錄音，現場演出有其與聽眾對話的神奇魅力之所在，白熱化或情感投入自可預期，更容易有超出控制的即興發揮，但也可能流於媚俗而喪失深度。錄音室作品讓演奏家細細琢磨，陳述其完整的藝術體會，一般而言錄音和音樂都應該有一定水準，而且也可代表演奏家某段時間的詮釋見解，但缺點則是錄音有可能經過修飾剪接，音樂有時候會過於拘束平穩而激盪不出激情和火花。獨白的錄音室作品和現場互動的體驗，一般的愛樂者應該都擁護後者，我則是兩行，各取其妙。

        以下聽的是Gilels演奏Brahms敘事曲全