Curzon彈奏布拉姆斯兩首鋼琴協奏曲

        英國鋼琴家柯爾榮爵士(Clifford Curzon,1907-1982)先後師從德國鋼琴家名師許納貝爾(Artur Schnabel,1882-1951)以及法國鋼琴名家蘭道芙絲卡(Wanda Landowska,1879-1959)和布朗熱(Nadia Boulanger,1887-1979)的門下，因此身兼德法兩鋼琴學派之長，而以對古典樂派作曲家如莫札特、舒伯特的詮釋為名。其演奏特點在於忠於原譜的內涵，以謙遜的態度面對音樂。其詮釋莫札特尤為著名，其細膩透明的音色，真誠的音樂氣質，傳達出莫札特音樂中寧靜悠然之一面。但柯爾榮早期的演奏範圍廣泛，包含柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、法雅、拉威爾等浪漫派的作品，因此布拉姆斯的兩首鋼琴協奏曲也是柯爾榮的著名曲目之一。此唱片雖為新品發行，但其兩首協奏曲之前都分別發行過，此次以2CD中價位不到400元的價錢收錄此二曲，讓比較少接觸柯爾榮詮釋布拉姆斯的我，有了一個相當實惠的切入。

        談到布拉姆斯這兩首鋼琴協奏曲的名演，一般都會想到DG的吉利爾斯和約夫姆，或是Philips的阿勞和海汀克，或是Philips的柯瓦契維契和柯林戴維斯的演出，或是DG波里尼和阿巴多的演出。像我就十分欣賞Gilels和Arrau的版本。因此基本上不太會注意柯爾榮也有這兩首協奏曲的詮釋。柯爾榮並非我蒐集鋼琴家錄音的主要對象，手邊他的唱片算一算也沒有超過十張。但是這張新買的舊作重發片，讓我留下深刻的印象。柯爾榮使出渾身解數詮釋這兩首曲子，藉由多變的瑩澈音色以及不輸人的氣勢力道，及開闊的演奏幅度征服這兩首曲子。這類曲子本非英國鋼琴學派所擅長，但柯爾榮卻是少數英國鋼琴家成功演繹此兩曲的典範。雖不如Gilels收放自如的技巧和堅如鑽石的音色變化，也不如阿勞的厚實沉穩，但整體而言表現可圈可點。1962年第一號塞爾的指揮搭配絕佳的錄音，有讓人驚豔之感，是不同於德國指揮家厚實音響的另一種浪漫化的詮釋。而1957年第二號錄音雖不如第一號，但在德國指揮克納佩茲布許的加持下，不但氣勢雄健，聽來也十分過癮。此片算是舊片重發十分經濟實惠的選擇。唯一缺點在於內頁解說附之闕如，僅列出演奏樂曲的時間，薄薄的內頁，反映唱片公司節省成本的考量。

        以下聽的是Curzon演奏布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲第三樂章