Offertorium

         蘇聯作曲家Sofia Gubaidulina（1931- ）僅靠著這首小提琴協奏曲Offertorium（獻祭）就躋身於二十世紀名作曲家之林，此曲在其題獻對象Gidon Kremer（1947- ）的提倡下，迅速打開知名度，成為二十世紀小提琴協奏曲中的生力軍。

        Offertorium的精神臍帶源自於巴哈「音樂的奉獻」（Musical Offering）中的莊嚴主題，在樂曲一開始輕描淡寫地登場，隨後以Webern（魏本，1883-1945）式的方式發展，顯現出Gubaidulina對影響她最深的兩位作曲家之致敬，而這種致敬也由於時空情境的落差，而讓音樂展開出意料之外的光譜變奏。巴哈的音樂奉獻之天主教宗教氛圍，在東正教的暗鬱色調塗抹下而走味，變成Gubaidulina獨具一格的內斂冥思之境，並不時浮動些騷躁不安的刺激性、刺耳聲，爬騷抓撓之游移性。挑戰聽覺的慣性，突破既定的音樂語彙，而在小提琴的表現技法和管弦樂的音調色澤上，帶來嶄新的感受。從堂皇正經的莊嚴場景，蛻變成內在心靈的荒漠冒險，Gubaidulina對於獻祭的感受，無疑是更昏暗、陰森的個人性私密探尋，卻能在周折徬徨的詭祟氛圍中，逐漸擺脫外在世界的繁雜不定、空虛無著的毀棄、無重力的世界，而進入提煉無塵的超昇境域，而小提琴的穿梭飛昇、盤旋上騰的姿態，就成為這種絕俗境域的具體化身。

        三十幾分鐘的協奏曲，雖是單樂章，但自有其樂思堆疊延展的脈絡，在連續性的變幻姿態中，時而漲跌互見，時而尖酸時而澀重，時而奇詭時而舒緩，在偶而流洩卻迅速閃現的激昂情調，與冷滯奇幻的情境主調間，錯雜間生，二十世紀現代人的漠然、無情、疏離隔絕感，就隱含在音樂的流止停泊中。世俗的沉淪與宗教的超昇暗喻，在這種情境的對照下更是鮮明的主調流布。Gubaidulina的音樂，自有其朦朧無語的暗魅氣質，這是對內在心境的深刻剖析，透過音樂語言的捶打變形，最終觸及到現代人無可逃避的自我省思、自我面對獻祭這一反溯及自我的儀式之最終扣問。扣問的結果是否有答案，我不得而知，不過Gubaidulina在樂曲結尾之前的一段融幽暗抒情與剖白吐露的感人之音，透過小提琴低音域的吟唱，似乎讓人瞥見一種救贖的可能，一種真誠審視自我而獲得釋放、消解、沉冥的自我內在心靈之聲，這段音樂始於二十七分，持續六分多鐘，而在最終的浪潮消沉、迴現之時刻隱沒。這無心而相合的樂聲，這無盡綿延時間中的停駐，就此成為這首協奏曲最核心、最靈視的感動瞬間。
  &nbsp另一首八重奏，則以英國現代詩大師T.S.Eliot（艾略特，1888-1965）的代表詩作「四個四重奏」（Four Quartets）為題材來源，並在器樂之間加上女高音的人聲，原詩探討救贖、宗教中生滅永恆的現代性，對於過去、現在、未來；人性與神性的交會有其思考。

        Gubaidulina呈現這首樂曲，比之Offertorium的冥漠玄思之東正教氛圍，有更明朗的音樂層次和器樂、人聲的交錯應答，而宗教的意蘊依然盈滿在作品之間。先由弦樂、管樂依次展開一二樂章（法國號引出的第二樂章與前樂章相比更為燦爛明亮），第三樂章加入人聲的獨吟，改變先前的聲響印象，而注入嶄新的情調。第四樂章是弦樂的對話，第五樂章人聲與弦樂、木管的匯聚，第六樂章豎笛與弦樂的交流(我最喜歡此樂章)，最後則是人聲與所有樂器再一次的匯聚(此樂章最有情感張力)，透過不同樂章不同聲響組合的映襯發展，Gubaidulina賦予八重奏更為現代性的藝術性格和人文精神，也對艾略特所探討的現代情境有一對話、反思。

        以下聽的是Sofia Gubaidulina- Offertorium (concerto for violin and orchestra) (3/3)