法國作曲家Jean Cras（1879-1932）的唱片，先前已分享過四張，從鋼琴協奏曲到室內樂，無論音樂或別出心裁的封面，都帶給我難以言喻的奇異體驗，在Cras布列塔尼居爾特的民俗韻味中，潛藏了對東方情調的應和，讓人別有親切之感。
然而，消化這張唱片的持久歷程，成為我難以承受的負擔，多少次想廢手擱置，暫時跳過而不論(實際上也多次欲分享又縮手)，但被冷落堆疊的唱片中總在一一分享後，留存這張泰山不動的老神在在，屢次提醒我面對自己的心魔，面對這道屏障，舉起勇氣越過，然後就可以笑傲江湖，繼續遨遊於其他樂海浮標中。但殘酷的事實一再冷冷地提醒我，似乎在嘲笑我的畏縮、迴避與怯懦。
如是，隨著時間的遷逝，類似的唱片積聚日增，嘲笑我的陣容日益壯大，終於鼓起勇氣，仔細閱讀內頁艱澀多生字的解說，仔細就著音樂聆聽Cras透過不同詩篇傳達的夢幻囈語，當自然潮汐的應和日漸清晰，當Cras豐潤細膩的情思在人聲的貼體吟唱間，與樂團壯闊或低迴的依偎迴應中娓娓流洩，似乎，不仔細就著歌詞回溯音樂，也不是多大的罪過或疏忽，或懶惰或藉口，因為，音樂已說盡一切最幽微難測的情感痕跡，音樂已繪測出情感邊界最荒蕪最少人流連的景觀，已讓人墜入無盡情感渦流的迴旋滅頂中。
二十二首人聲與管弦樂合奏的歌曲中，共分成六組，各組少則一首，多則六首。分別取自Albert Samain、Rabindranath Tagore、Lucien Jacques等詩人的作品，這些作品或表現出愛情的熱烈追求、單相思低沉的愁緒、居爾特民間風情，或注入象徵詩人玄想的神秘情懷，或頹廢派肉欲感官的享樂欲望，或印度教義的異國思想，而這些都引發Cras的共鳴，和著詩句的脈絡，展開音樂沁骨蝕肌的描繪魔力。其織就出時而輝煌壯闊的波瀾氣勢，如船舶破浪迎風，航向未知的彼端，盈滿著昂揚的激情（如第一軌），這是最符合Cras的音樂對我產生的聆聽印象；時而情思卷卷綿延無盡的柔懷抒展，如靜夜裡微風吹拂的波光粼粼，烘托出滿腔抑鬱幽懷的盤曲迴腸（如第三軌）；時而如秋熟飽滿欲墜的果實，透出內斂的光彩，在惆悵與吐納交錯縈迴的姿態中，說盡節候與生命消逝難遣之愁（如第四軌）；時而迷離惝恍游移追索，如翻攪後故自鎮定的面容，掩藏不住的蕭瑟詩意消融在空氣中，晃漾在凝視空無的雙眸中，迴響在觸撫虛對的指端中，荒寂空無之冷，逐漸蔓延至心靈縫隙的角落（如第五軌、第七軌）；……。幾乎每一曲，都有每一曲的姿態、色澤、光影、情感、溫度，都有其詩與樂穿梭對談的私密空間，涵納詩人與作曲家心室皺褶的每一道痕跡、每一次顫慄，每一聲震響，都在Cras細膩詩意、精緻巧妙的情感氛圍中，變現綿延、擴大凝縮、迴互交錯。而這也是這張唱片一開始最難破譯的硬殼，可是只要用耐心與時間敲破外在的隔閡，就能敲進Cras多變而不變的迷人光暈中。
最後反思，究竟是何種屏障讓我裹足不前，不直接面對這張（或其他）唱片的挑戰？聲樂歌詞詞意的理解是一道關卡，還有音樂缺少打動直覺鑑賞力的美感力量，也是另一個原因，但歌詞的敘事氛圍或知識內容的捕捉，可以透過直接面對音樂、長久浸染的相處過程中獲得消解（雖然難以符合企求在聆聽中獲取知識的要求），缺少直覺感染力的觸發，則更需要耐心以對，讓作曲家個人的視境獨自對我發聲，或許都可以在水到渠成之日，真正優游於音樂所帶來的感動中，而這就是Cras在這張唱片中教會我的事—面對心魔、超越它、放下它。
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