悠然恬靜的豎琴

        清冷恬靜的豎琴錚錝聲，陪伴我無數個寧靜的夜晚，不再位居配角，而是以獨奏的姿態發聲，餘韻悠然，讓夜色更空寂，讓星光更凝粹。撥奏的共鳴在虛空中輕巧地凝聚、消散，靈動而不染纖塵的跳躍共振，訴說著屬於這個樂器的恬淡、寂寞、空谷足音般地迴響在偶一涉足的聆聽行程中。

        嚴格說起來，這三位作曲家中，只有C.P.E Bach（1714-1788）之作G大調豎琴奏鳴曲Wq139,H563是專為豎琴所作(也是作曲家唯一的一首)，其餘巴哈（1685-1750）的第一號法國組曲以及D.Scarlatti（1685-1757）的多首奏鳴曲，都是改編自大鍵琴鍵盤曲，但卻與豎琴自身的氣質如此合拍，彷彿為其量身訂做。C.P.E Bach之作，以豐富的創意和巧思著稱，從此曲也可見出其與乃父巴哈之作在精神意趣上的差異。巴哈嚴謹又自然，曲思意韻深沉動人，尤其透過豎琴之改編，多聲部的內在對應清晰可見，更能讓人澄澈心境，平和雜思，而C.P.E Bach之作（演奏家Judy Loman略為更動曲序）更具新鮮感，更能發揮豎琴的技巧，讓豎琴既能靈動高吟也能低迴沉思、律動盤旋，但曲意之深、嚴謹，還是巴哈更為動人。而Scarlatti之鍵盤曲改編成豎琴，更是一曲曲渾然天成的明淨之音，讓人愛不釋手，難以忘懷。Scarlatti之作，充分發揮義大利音樂流暢歌吟的特色，改編成豎琴更在這種鮮活自然的純淨中，注入超群脫俗之氣質，而在精神意蘊上更接近於Galuppi鍵盤曲遺世獨立的特質。Scarlatti之奏鳴曲，短則兩分多鐘，長則七分多鐘，幾乎曲曲動聽，是此張專輯中最值回票價的聆聽體驗。觸動我心境的有K33（第10軌）的幽深寧靜、K531（第11軌）的跳動盤旋，如瀑布般傾洩其水珠淙淙、K11（第12軌）的內蘊惆悵感、K27（第13軌）的細膩情感、K1（第16軌）的交疊複響之動人律動（應該是所有樂曲中最喜歡的一首）、K380（第17軌）、K9（第19軌）都是Scarlatti之名曲。聽完後稍覺遺憾的是，Judy Loman沒有改編更多的Scarlatti，甚至整張專輯都以Scarlatti改編曲來演奏，也更能讓此張專輯成為我的私房唱片之一。或許為了填補這樣的遺憾，我該找出Scarlatti的鍵盤曲來重溫，也許會發現更多先前不曾留意的珠玉之音。

        豎琴超然遺世的聲響特質，最接近古琴的意境，然而古琴更以寬厚深沉的低音迴響，應和著大地的厚德載物，而豎琴的低音清淡簡約，共振之迴響還不如魯特琴飽滿，反而是高音之清亮精緻，如金石音純粹扎實。高低音之間不相妨礙地共響迴盪，層次清晰，如同大地流泉與天際鳥吟，鳶飛魚躍，自有其悠然恬靜之樂，足可盤桓消憂。尤其沒有其他樂器的搭配，不是協奏曲中容易被樂團掩蓋的角色，只有獨奏的悠然吟唱，在撥弄鳴響之振動間，餘音未消之際再塗抹上新的音色光彩，細緻精巧的高音中，有著溫厚的低音支撐著，更需要撇開塵囂的沾染，靜心以對，才能發現新的天光雲影。

找不到豎琴的版本，只好找其他的樂器。以下聽的是年輕的Pogorelich演奏的Sonata K1

以下聽的是Scott Ross演奏的大鍵琴版，撥弦樂器的大鍵琴更接近Scarlatti之作原味

以下聽的是Aniello Desiderio演奏的吉他版本(K1+K14)，撥奏的形式接近豎琴，但氣質迥異