傅聰鋼琴獨奏會

        星期六晚上傅聰鋼琴演奏會，是我多年來聽現場音樂會唯一一次滿座的體驗。一兩週前上網查曲目，發現票已售罄，心想傅聰果真知名度高，打敗許多國內外的名家。坦白說，自己也是衝著傅聰的大名而進場，心想大師年事已高，總得留下聆聽印跡，妝點自己的現場體驗。

        照例也準備唱片要簽名，但和先前的普萊亞一樣，會後都沒有簽名，因此有此心得：只要超過一定輩分，超過一定年歲、知名度高的鋼琴家，會簽名的機會比年輕鋼琴家更低。後者幾乎都有簽名，以滿足粉絲的期盼，並累積人氣。昨晚的音樂會，光是聽聽三首少見的樂曲—德布西英雄搖籃曲、舒伯特匈牙利曲調、G大調慢板，以及最後一首安可曲—就值回票價，何況還有我最喜愛的D946。先前已在網誌 分享過Kempff的演奏，傅聰的演奏又有不同的韻味。能聽到大師彈奏這些私房曲目，即使技巧上無法應付，但自有不同的韻味可尋。

        將近八十的高齡，自無法要求傅聰彈出雄健輝煌的音樂，因此曲目的選擇更形重要。貝多芬的田園，是貝多芬中期作品少見的傳統作風，加上舒伯特樸實的音樂，Scarlatti的奏鳴曲，不依賴技巧的完美，也能傳達鋼琴的詩意。傅聰在彈到快速流暢的樂段，顯得力不從心，透過一句句的分句巧妙帶過，稍顯遲滯不順，但還在可接受的範圍內。在樂句的塑造和音樂的鋪陳方面，也不強調強弱對比和分句上的清晰，彈性速度的加入，讓音樂也非流暢生動的表現，而自有其明暗濃淡的變化。我尤其注意到傅聰在田園的第二樂章和D946的第三樂章，對節奏的掌握有超出其他鋼琴家的敏銳之處，更鮮明可感。田園第二樂章和我會前預作功課的Ciccolini版大異其趣。Ciccolini以超乎想像的慢速支撐著貝多芬音樂的肌理，但傅聰則讓音樂跳盪了起來，節奏感鮮明，頗讓人意外，畢竟此種處理方式更考驗著技巧的控制。雖然不免因為年齡的關係而彈不出田園音樂中愉悅、悠閒的一面，但自有獨屬於傅聰的韻味可言。Scarlatti，雖然更顯輕快、純淨生動，但和強調復古的巴洛克式演奏如Pletnev之靈巧鮮活不同，傅聰的彈法還是古典、浪漫時代式的。而李斯特的佩托拉克十四行詩第123首，彈來更像德布西濃淡、明暗的變化，而沒有李斯特浪漫式的內省意味。但舒伯特卻更適合傅聰這種不強調明晰的樂句銜接變化，而以樸實的自然流動映帶成篇之特色，某方面而言，少年老成的舒伯特給予傅聰更多發揮的空間。能突顯出舒伯特不假修飾的質樸特點，以及粗疏不精密卻耐聽的特色，傅聰偏暗的音色，也切合於舒伯特男中音的嗓音。在D946第二樂章的中段，傅聰彈得偏快，流露出此曲難以掩飾的內在激情，雖然我還是習慣於Kempff稍慢卻更溫潤內斂的情感發抒，但傅聰還是比同樣快的內田光子更有韻味，也自能觸動舒伯特此曲感人的內在世界。傅聰彈奏時所流露的韻味，難以用言語盡述，那是一種脫略形跡、抒懷寫意的逸趣，就技巧而論，傅聰讓我想到一百多歲還登台演出的Horszowski，但後者更純淨返璞。

        傅聰琴音所指向的意境，如同山水畫般自有其濃淡、明暗深淺的分布和氣韻流動，如指實某筆描繪不像、刻寫不工則是不對味、煞風景之評。如從技巧或參照原譜，必可發現許多錯彈之處，但卻不妨礙聽者從見神采而不見點畫之處欣賞。藝術的天地遼闊，自可容納不同的境界和風貌，也容許聽者、觀者自取所需。

以下聽的是傅聰演奏Scarlatti - 6 Sonatas