Bacewicz小提琴協奏曲2

        Bacewicz(1909-1969)共譜寫了七首小提琴協奏曲，其中第六號只有手稿，未曾演出也未曾出版。女小提琴家Kurkowicz分別以兩輯的方式演奏這六首協奏曲，我先聽的反而是第二輯。如此錄製的機心，得以各自呈現了Bacewicz這三首協奏曲之間的風格差異和演變痕跡。另外，Bacewicz還有兩首大提琴、一首鋼琴、一首中提琴協奏曲，包含隱而未現的第六號，都是可以再探尋的風景。

        這三首協奏曲分別作於1945、1951、1954，而在1946、1952、1955年首演。作為傑出的小提琴家、鋼琴家、作曲家，Bacewicz最後於1953年離開舞台，不再登台演出。因此第二、四號都由她首演，而第五號則由女小提琴家Wilkomirska演出，關於此位小提家的介紹可見 璀璨的弓弦。由譜曲者同時進行首演是十八、十九世紀以來的傳統，貝多芬、李斯特、布拉姆斯都如此，二十世紀初也還有拉赫曼尼諾夫和普羅高菲夫演奏自己的作品。但此傳統到了二十世紀後專精分工的結果，大多數的作曲家都題獻作品給知名的演奏家，由他們進行首演。Bacewicz不須代打也能演出自己的作品，可見其技藝精湛。

        Bacewicz的小提琴協奏曲並不容易進入，她的作曲風格介於Szymanowski與Lutoslawski之間，比Szymanowski的新浪漫主義多了些新古典主義的作風，比之Lutoslawski的現代風格又更偏向於傳統。這三首協奏曲都是反覆聆聽後，從一開始初步感受到Bacewicz的強烈色彩和細膩刻畫的結合，小提琴技巧性和音樂性之兼融，到後來更能掌握Bacewicz深沉的情感，和一曲比一曲更豐富耐聽的意境營造。第二號協奏曲是最容易進入的一曲，新古典主義的風格，第一樂章有力奔瀉的動態，讓音樂席捲翻滾，明朗生動。最讓我喜愛的段落，是1分9秒所開出的十幾秒歌吟高詠之句，我期待著此音樂再次出現，營造新的高潮，可惜的是，如一閃而逝的光芒，消逝無蹤，讓我每次聽到此處都屏息留神。此樂章流動不息的奔湧力量，塑造出張力十足的戲劇感。第二樂章則是抒情優美的樂章，如對Bacewicz之音樂有疑慮者可以先聽此樂章，必會對Bacewicz塑造出的低迴歌吟之綿長旋律留下深刻的印象。此種抒情性，來自於Bacewicz個人的氣質以及浪漫精神的注入，而自有其高雅脫俗的細膩美感。第三樂章以明亮鮮潔的舞曲韻律，傳達Bacewicz對波蘭民謠的熱烈喜愛，自有其愉悅開朗又旋舞不絕的特質。

        第四號協奏曲是Bacewicz創作高峰期的產物，同時期有許多傑作如第四號弦樂四重奏、第二號交響曲、第一號大提琴協奏曲、第五號小提琴奏鳴曲等。此曲的樂思比之第二號有更深沉的挖掘，這也是Bacewicz音樂之特色，在逐漸向內凝縮至個人心靈世界之幽深境地中，同時融合了波蘭民謠民族元素，也接受現代音樂的洗禮，而形塑出獨具個人風格的音樂。此首協奏曲注入了更豐富的民歌素材，改變先前的明朗氣質而化入更幽黯的色澤。低沉中有著尖銳、騷動的內在力量，小提琴刻寫情感的筆力更重，更晦暗低迴，直指內心底層的糾葛不安。第二樂章，在相同的動人旋律中隱藏著更為孤絕、內斂的情感，內在的張力也更深隱，而在噴發時更見力道。第三樂章同樣是民謠風的旋律舞動，然而情調已不同，在黯淡的色澤中，噴發出更多變的織體和姿態，更渾厚飽滿的內在力量。

        第五號協奏曲比之第四號的幽黯流動有更具現代性的不協和聲響，更趨向於動機式的堆疊發展，而非詠歌式的推進。此曲的樂念，比之第四號有更暗沉渾厚的織體，更低迴深沉的情感隱藏在更尖銳、衝突性更強烈的聲響變化中。因此此曲比第四號更難親近，但敲碎了現代性的外殼，依然可見Bacewicz個人的鮮明特色，可見她對於波蘭民謠與現代語彙之間的結合更得心應手，而其深隱幽邃的心境亦可窺見。第二樂章之幽微神秘，已非先前的協奏曲所能比。但真能欣賞這樣的音樂，也才真正觸動到Bacewicz內在的弦，已非言語能形容之境，小提琴真正說出Bacewicz的心意情思，而不再有技巧的阻隔。第三樂章也非可親可近的民謠旋律，而與不協和的現代音響交織在一起，然而比之真正的現代作品，Bacewicz之作更有其獨特的情思可循。

以下聽的是BACEWICZ Violin Concerto No.5 | W.Wilkomirska, Warsaw PO, W.Rowicki | live 1955