最早接觸孟德爾頌第三號交響曲，就是先前分享過的Maag版，雖然是1960年的錄音，但燦爛生動的演奏和流暢明晰的聲響，都讓人印象深刻。這是一個優美、遼闊、大氣磅薄的版本，而且最後一樂章所帶出的酣暢動態，淋漓奔放的活力，更讓人陶醉不已。也因此，當回顧孟德爾頌交響曲的書寫開始進行時，我第一時間就想介紹這個版本，同時也想重溫舊情，再次感受當年被孟德爾頌這首交響曲感動的時刻。那是一個相對容易滿足的時代，對於音樂的美，豐盈的觸發，都有著坐井觀天的滿足，簡單的耽溺。
如同南方前輩所言：誰還在聽克倫貝勒？的確，Klemperer的詮釋早已成為歷史遺跡的一部份，年輕的愛樂者恐怕很難接受他的聲響美學。但是還是有聆聽之耳願意找出老大師的音樂來聽，這些人，大概是對於老大師心存懷念的愛樂者，會不時想重溫熟悉的厚實、飽滿、沉穩的聲響，會不時想起關於不死鳥的傳奇，會不時想起曾經蒐集大師錄音的時期。
如果已經習慣Maag生動鮮活的節奏和流暢飽滿的速度，那麼Klemperer就是完全迥異的聲響特質，更慢的速度、更沉穩的節奏、飛揚不起來的厚實表情，這樣的詮釋適合Mendelssohn嗎？還好我曾經迷過Klemperer，否則被Maag或卡拉揚洗腦後，根本吞不下Klemperer這堅實深沉的音樂磐石。可是一旦進入Klemperer的速度，跟上他略微遲緩卻穩固無比的音樂塑造，會發現在Maag的暢快淋漓與Karajan的絕美抒情中，自成一格的扎實飽滿。第一樂章蒼茫的歷史感，更為堅毅深沉了，在緩慢的速度下營造出的踏實、沉穩的步伐，讓蘇格蘭原野更為滄桑、岩石更為峻峭剛毅，屹立不搖，但又流露出觀照世事遷變的灑脫情懷，投身塵世與超然俯瞰，巧妙地交織在一起。第二樂章更切合Mendelssohn的速度提示，不太急的速度，卻能在推進中，傳達出一種悠然愜意的情緒，又與Maag的盡興快意不同。第三樂章是Klemperer唯一比Maag版更快的樂章，淡雅的歌詠性，自有其不刻意煽情的淡然處理，顯現出Klemperer不在細部琢磨的大氣性格，可能也是其優美性感染力不足之處。但是更精采之處在於其後的共響齊鳴，Klemperer都是以自然的推進速度（比想像中更快更流暢）讓音樂匯聚高潮而後舒緩鬆弛，轉折自然，氣力悠長，也自有其內在的一種悠遠感和淡然情懷，這是最能展現Klemperer美學的樂章（第一樂章亦然）。第四樂章雖然在舞蹈性格和快意流利的飛揚意興上，不如Maag版，Klemperer比之足足多了兩分鐘多，可是只要從第一樂章開始就進入Klemperer的聲響世界，也不覺得此樂章會有拖沓、不夠盡興的缺點，反而最後營造、堆疊的壯麗結尾，更讓人回味不已。Klemperer的詮釋，其佳處乃是樂曲的主要輪廓和骨架都十分清晰，透過逐步推展的力量匯聚，自然營造出高潮，沒有刻意安排或討好聽眾的機心，順勢而來，自有渾厚雄健的氣魄。因此他對於細部的琢磨或呼應，就沒有太多著墨或出乎人意料之外的安排。但是Klemperer的音樂，自有某種一聽難忘的個人氣質灌注其中，即使樂團並非德國名團如柏林愛樂，但是Klemperer和愛樂管絃樂團的長期合作，讓音樂既能保有厚實沉穩的精神，又照應到樂曲優美動人的管絃樂燦爛色澤，不也是一種絕佳的搭配嗎？轉而被Klemperer洗腦後，我反而流連忘返於這種充實之謂美的體會中，快不快意有何妨!
以下聽的是Klemperer & Philharmonia Orchestra演出蘇格蘭交響曲
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