臺灣印社與日本篆刻家學會交流，十月22日至十一月3日，於國父紀念館載之軒、翠亨藝廊舉行「臺日篆刻交流展」。筆者有幸蒞臨現場觀摩，看到日本會員人數最多的篆刻家學會展出的篆刻作品（載之軒），以及代表台灣篆刻界砥柱的臺灣印社成員展覽（翠亨藝廊），是最近看得最過癮的篆刻展，雖然僅匆匆一瞥，旁觀開幕式、揮毫活動及半個上午的展場，略有幾點心得可分享。
篆刻在日本風氣之盛和人數之廣，只怕比台灣有過之而無不及。在日本日展的書藝活動中，篆刻與其他四類書法（漢字、かな、少字數、近代詩文）並列為五大類型。從此次展覽的規模和參展者之眾，可看出其風氣之廣。當然兩個展場所呈現的台、日兩地篆刻風格和面貌之不同，正可作為交流借鑑之立足點。日本篆刻兼容書法、繪畫、拓碑、藝術設計等面向，其展覽大都以二到四方左右的大印為主，搭配各具巧思的版面設計，使會場呈現出風姿迥異的繽紛變化。其版面設計包含印面、邊款的搭配、書法款識或短文、詩語之鋪陳、加上別具設計感的國畫、布置著碑帖、瓦當、劍紋，而有種樸茂奇逸的風格，當然也有近似於台灣傳統樣式的印面鋪陳方式，也有融入外文、現代語句等更具創意的內容，但大體而言，是以大印為主，展現雄強渾厚的大氣風格。這種篆刻面貌的呈現，是在日本對漢字、篆文熟悉度有限的限制下，開展的一種更適合於藝術展場的表現方式，某方面而言既補足了其先天不足的缺陷，又別有新貌巧思，值得借鑑參考。而其篆刻流風又深受吳昌碩、鄧散木等海派、虞山派之印風影響，吳、鄧二人之印，自有其樸茂渾厚又雄強奇肆之特點，正適合於展放成大印。因此如果搭配得宜，設計巧妙，印章雖少，但依然可見刻印功力之深淺、刀法運用之跌宕，以及佈局設計之整體感，加上我又深迷吳昌碩，也參照過鄧散木，因此，對日本的印風格外感到親切。
而臺灣印社所展出的台灣代表篆刻家之作，則更具傳統風貌和溫潤儒雅的文人精神。篆刻作品之呈顯，在印面及風格之展現上更為多元，篆刻家所展出之印章方數，遠遠超過日本兩三方大印之呈現，因此更可以細觀個別篆刻家的印風、刀法變化。但是就整個展場而言，呈現作品之方式過於近似，除少數在版面上運用藝術設計而有新風貌的呈現，其餘大都承繼傳統，在印面展現的方式上，不如日本變化多端，純粹是篆刻藝術的呈現，不涵攝書法、繪畫、拓碑等其他藝術。如果鋪陳得宜，依然有其清爽可觀的佈局和細緻多方的印風、印面、邊款之搭配，但如果印數過多，無邊款之搭配或版面之安排，則稍嫌枯板無趣。當然，受限於一人一幅的展覽形式，自無法兼容不同的表現方式。因此，要如何兼顧傳統的文人意趣和多面印之佈局安排，以及少數大印之空間設計，此次展覽的觀摩，當有助於篆刻家（或書法家兼展篆刻）在安排作品、協調展覽空間之呈現上，提供一些觸發。
此次展覽，除了在開幕式結束後看到中日篆刻家、書法家現場揮毫之外，有幸在多年後遇見蔡雄祥老師，與老師簡短的攀談，是最值得留念的。大學時代，蔡老師一直是書法社篆刻組的篆刻老師，從創社以來持續指導，直到我畢業後離開書法社多年，老師才委由其學生古燿華接任，最近聽說書法社已無法延續，甚感可惜。大學時及畢業後，曾為了充人數而上過幾次的篆刻例會，也曾蒙蔡老師口授指點過，但當時尚未戮力於篆刻。如今十多年後再次看見老師的雋朗風采，才深感此行不虛。老師詢問愛強的近況，我也如實回覆。之後碰巧有幸能與薛老師、蔡老師合照，留下美好的紀念。雖然對於篆刻，我一直沒有戮力以赴，毫無建樹，不值得張揚，但隨興所至，也自能悠遊其中。無法以此成名（浮名無憑，非我所求），至少能月旦諸家、探驪三昧，而形成自我的藝術美學觀，也不枉這幾年浸潤所得了。
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