聆聽音樂的方法?!

       常常有初次接觸音樂的人提出聆聽音樂的方法，善哉問，大哉問!

如果是古典音樂愛好者:何不從古典音樂聽起?如果是爵士樂愛好者:何不從爵士樂聽起?......
如果是黑膠收藏家:何不從經典黑膠唱片聽起?如果是CD收藏家:何不從經典CD唱片聽起?......
如果是某位作曲家的擁護者:何不聽某某某的曲子?
如果是某一樂器的愛好者:何不聽樂器之王的樂曲；何不聽抒情如歌的小提琴?何不聽最接近人聲的大提琴?何不從分辨樂器的不同音質聽起?......
如果是重視專業素養的愛樂者:何不學些樂理，對照樂譜，來聆聽音樂中的合聲和旋律的變化，進而體會作曲家的創意?
如果是版本比較愛好者:何不收集幾種不同演奏，對照比較不同演奏的差異?
如果是發燒器材擁護者:何不從發燒片下手，感受身歷其境的音場及鉅細靡遺的聲音細節?
如果是音樂教育家:何不靜下心來，仔細聆聽音樂呢?
如果是初階愛好者:何不先從某某音樂聽起，再嘗試其他音樂?
如果是資深愛樂者:音樂不是一朝一夕可以暸解的，要按部就班做好聆樂的規劃......
如果是....


        聆聽音樂的方法，可以是上述任何一種回答，也可以是某些答案的結合，更有可能是其他回答。只要有多少受音樂感動的心靈，就有多少道聆聽音樂的途徑。任何一種聆聽音樂的方法，不一定比其他方法更好。音樂的感動，來自於每個聆聽之耳與音樂的接觸和轉化體悟的過程，因此，任何方法都可以聆聽音樂，只要開始聆聽、持續聆聽，總會找到屬於自己的方法。粗略劃分，有直覺型的聆聽法，也有研究型的聆聽法。直覺型的聆聽法，只要喜歡、悅耳的音樂就繼續聽，能引起個人欣賞的作曲家、樂曲形式、音樂表現隨個人的喜好而不同，因此有多少種音樂風格，就會有多少種直覺類型。直覺的聆聽優點能有不同於他人的心領神會，有別出心裁的個人體悟；缺點則往往過於狹窄、排他性會在不知不覺中決定個人的音樂地域，形成特殊社群的愛好者。研究型的聆聽法，除了聽之外，會透過其他途徑擴充音樂版圖，或深入了解作曲家的生平、樂曲創作環境，或研究指揮家、演奏家的歷史發展及系譜，或透過版本比較建構詮釋演變的風格論，或透過對錄音器材的鑽研而調配出不同配備的專業聆樂室，或透過歷史錄音的挖掘而描繪出音樂的詮釋發展史......。其優點可以深入個人之所好，獲得深入的體會，其缺點則往往耗日彌時，且投下為數可觀的資本。

        除了直覺型與研究型的差別，聆聽音樂還從側面反映出每個人的性格與生命特質，有人喜歡強烈激昂的振奮衝擊，有人喜歡悠然歌唱的自然適意，有人感動於哀傷悲愴的旋律，有人追求均衡協調的合聲對位；有人重視音色細膩的調配韻味，有人強調結構嚴謹的呼應變化；有人從樂曲短章片段中得到感動，有人偏好宏大完整的樂曲全體:有人展現相當可觀的收藏，有人不經意流露出專業素養高人一等的口吻，有人誠懇地發抒對音樂的感動，有人計較器材的高級好壞，有人強調音樂對生命性靈的提升，有人把音樂當成背景裝飾；有人喜歡同群共享音樂點滴，有人喜歡獨自探索音樂邊界。音樂即是每個人的生命領域的探測與描繪者，每個人的生命美感傾向不同，聆聽音樂所重視、追求的面向也不同。

        聆聽音樂其實沒有方法，任何接近音樂的方法其實都是聆聽音樂的方法之一，只要開始聆聽。每個人的聆樂之耳會隨著個人的性情、口味，美感趨向、生活閱歷而建立起每個人的愛樂地圖，沒有任何一人的愛樂經歷可以取代另一人的聆樂體驗。別人的天堂之音對你而言可能是難以接近的荊棘之地。只能參考吸收別人的愛樂體驗，作為對照自己感動體驗的不同存在，有時會有心有戚戚焉的同感，而有吾道不孤的支持力量；有時也有難以苟同的歧見鴻溝，而欲申抒己見，不吐不快。不管如何，只要在音樂的版圖上努力前行，相信每個人都會找到那片感動自己的風景。

        對我而言，從半直覺型的聆聽逐漸變為研究型的聆聽，但還希望能保留某些直覺式的觸發與體悟。這依靠嘗試與測驗自己的聆樂底限。在這種逐步深化提昇的過程中，有些我當初無法親近的音樂，或不明究裡或難以得到共鳴，卻慢慢地變成我可以接受或變成感動我的聲音存在，之前少聽馬勒與布魯克納交響曲，現在都讓我獲得不同程度的感動。有些音樂如果與當下的聆聽之耳不對味，就暫時放在一旁，也許有一天，會發現原來這些音樂並不難親近。