昨天晚上國家音樂廳Kissin鋼琴獨奏會，是一場激動聽眾情緒的美好演奏。
最後一個音符還沒有飄散，就爆起如雷的掌聲，聽眾興奮激動地拍著手，激昂的情緒盈滿音樂廳。紀辛出場謝幕多次，總共加演了三首安可曲，聽眾意猶未盡，許多人仍站著，捨不得離開。
從我和內人的位置看出去，整個音樂廳的座席幾乎全滿。紀辛還是頂著招牌蓬蓬卷髮，一坐定就直接彈奏，可見其相當自信。上半場的普羅高菲夫第八號奏鳴曲，紀辛的彈奏展現出自我的詮釋觀點，是完全和Richter以及Gilels的普羅高菲夫不同的演奏，動態對比強烈，慢處更慢，快處犀利技巧毫不遜色，整體而言，以如歌浪漫的方式改換了普羅高菲夫音樂中的敲擊剛硬的節奏，音色飽滿，可說是華麗豐美的普羅高菲夫。這樣的詮釋特質也延續到在後半場的蕭邦中。我聽完上半場的音樂，才了悟到為何紀辛會將這兩位作曲家的音樂放在同一場演奏。浪漫面貌的普羅高菲夫音樂，和Richter的自然生動以及Gilels的結構嚴謹都不同，是紀辛詮釋普氏音樂的一家之言。足以讓愛樂者更容易親近普羅高菲夫的音樂。紀辛的詮釋方法是以突顯出主要旋律線的亮麗音色，吸引聽眾的注意，輔以左手渾厚踏辦的音響，而避免對敲擊節奏上的重視。美中不足的是，這樣抒情浪漫的普羅高菲夫，有時為了突顯普氏音樂的主旋律而忽略音樂整體的結構呼應，容易有結構渙散的問題。
下半場的蕭邦，浪漫抒情的特質可以透過飽滿的琴音及細膩的鋪陳讓聽眾感動，音樂中的動靜對比幅度還是相當強烈，這不是柔弱抒情的蕭邦，而是自由高歌的蕭邦，既有讓人咋舌的炫目技巧，也有抒情緩唱的極美旋律。從曲目的安排上，共分為四大段，分別是幻想波蘭舞曲，作品61為第一段，三首馬厝卡舞曲（升C小調第四號馬厝卡舞曲，作品30 / 降A大調第四號馬厝卡舞曲，作品41 / A小調第一號馬厝卡舞曲，作品59）為第二段。此部分演奏完後紀辛還刻意離開舞台幾分鐘，以作為舞曲與練習曲的區隔。第三段為練習曲，作品10 (第一號C大調 / 第二號A小調 / 第三號E大調 / 第四號升C小調/第十二號C小調)，第四段為練習曲，作品25 (第五號E小調/第六號升G小調/第十一號A小調)。只可惜革命練習曲之前的掌聲，破壞了紀辛對曲目的巧妙安排。紀辛的演奏動作精準，沒有花俏的手勢，身體擺動幅度比較大，尤其是蓬蓬頭隨音樂起舞，真是有個性的畫面。演奏完後習慣一手倚琴的動作，也是特有的招牌酷勁。
三首安可曲，第一首蕭邦夜曲第八號，比較容易聽得出來。第二三首就是我沒有印象的曲目了。但根據音樂判斷，應該是普羅高菲夫的音樂。後來上網查再比較手邊收藏的演奏版本，確認第二首是Suggestion diaboique(中譯:魔鬼的誘惑)，第三首是March from"The Love of Three Oranges"。整場演奏，聽眾忍不住起立喝采，掌聲淹沒音樂廳，其熱情想必讓紀辛留下深刻的印象。這也是對紀辛抒情華美的演奏的熱烈回報吧。這是一場難忘的演奏，紀辛的音樂迭有進境，一直有不落俗套的眼光與自我鮮明的面向，是逐步邁向大師之路的必經路途。對普羅高菲夫與蕭邦音樂的詮釋，儘管都不符合一般演奏此兩位作曲家的面貌特色，但已可見出紀辛個人的深思與細膩的安排。揮別神童的光采，將近不惑之年的演奏摸索，其後續的轉化與圓熟，值得讓人投注更多的期待。
以下聽的是Kissin演奏之Prokofiev - Piano Sonata No 8
以下聽的是Kissin 演奏之Prokofiev 之Suggestion Diabolique
以下聽的是Kissin演奏之Chopin Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61
沒有留言:
張貼留言