清新的蕭邦

        Pollini在去年出的蕭邦演奏新碟，是他在近年來一連串的貝多芬、舒曼鋼琴錄音之外，又重新回到蕭邦的曲目。1960年獲得第六屆蕭邦國際鋼琴大賽第一名的殊榮，Pollini並不以蕭邦演奏者自居，反而閉門練習繼續向鋼琴大師米開蘭傑里學習現代作曲家的曲目，並納入荀白克、魏本、史特拉汶斯基等作曲家的作品，突顯出Pollini精益求精的精神。近年來陸續錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲，如果錄製完成，其全集應該是最值得期待的。不過我還是期待貝多芬最後三首奏鳴曲可以重新錄製，更可見出Pollini這幾年的變化。

        這張2008年發行的蕭邦專輯，收錄數首馬祖卡及圓舞曲，和一首敘事曲及即興曲，以及重頭戲蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲。同一首曲目在之前發行的專輯中也有收錄，是1985年的錄音。相隔十幾年的錄音，Pollini精準無比的技巧不見退步，更多了點恣意揮灑的韻味。最大的不同就是踏瓣的運用更頻繁，整體感覺增添了點溫暖。85年的錄音是準確嚴謹的演奏，蕭邦細膩的情感也能細緻地安排烘托。而08年的錄音，則更簡潔直接，結構清晰，讓蕭邦的韻味自然流瀉而出，不作刻意的修飾與無病呻吟的彈性速度變化。兩者都是形象清新的蕭邦。前者的清新或許還有安排思索的痕跡，後者則更多是千錘百鍊後的結晶。

        蕭邦音樂的演奏，有諸多面向。從20世紀初以彈性速度和浪漫囈語當道，是過於頹廢的蕭邦。從20世紀中葉以來，蕭邦大師魯賓斯坦以形象健康自然的蕭邦，及華美溫潤的琴音改變了蕭邦音樂的面貌。如今有更多技巧完美卻缺乏情韻的蕭邦音樂出現，或是過於耽溺浪漫的蕭邦，在諸多蕭邦詮釋之中，Pollini清新自然的詮釋也是另一種選擇。

       以下聽的是Pollini演奏的chopin之Scherzo