圓舞曲之王--小約翰史特勞斯

        生平剪影

1、John Strauss II（1825年10月25日生於維也納，1899年6月3日逝於維也納），其父親老John Strauss（1804-1849）是維也納最著名的圓舞曲作曲家，從貧困的家庭靠著奮鬥而創造出與當時的圓舞曲名家Joseph Lanner（1801-1843）平分秋色的名氣，而在擁護者中形成「藍納黨」與「史特勞斯黨」之爭。John Strauss II為長子，從小耳濡目染，也希望能成為音樂家，但父親被繁重的演奏、作曲工作壓得喘不過氣，反對兒子學習音樂，John Strauss II只好背著父親偷學。一次練小提琴時被父親發現，老John Strauss憤怒地搶過琴，摔個粉碎。之後將John Strauss II送到學校習商，希望他能當銀行家。而在母親的支持下，John Strauss II繼續學習樂器。

2、1843年父親拋棄妻子與新歡同居，離婚後監護權歸給母親，John Strauss II至此得以盡情學習音樂，先後與Anton Kohlmann、Joseph Drechsler（1782-1852）學習。1844年，十九歲的John Strauss II組織樂隊演奏自己的作品，10月16日的報紙以「再見，藍納；晚安，老史特勞斯；早安，小史特勞斯」為標題，預示著John Strauss II圓舞曲時代的來臨，之後父子兩人的音樂席捲了歐洲。1849年老約翰過世，John Strauss II遂獨霸為圓舞曲之王。他率領樂團走訪各大城市，因為工作太忙，而委請他的弟弟Josef（1827-1870）與Eduard（1835-1916）代為指揮，兩位弟弟也創作了不少圓舞曲。

3、1862年八月，John Strauss II與大他十歲的富孀Henrietta Treffz（1818-1878）結婚，獲得經濟上的支援，讓John Strauss II得以充裕地作曲，讓他在1865-70年間得以創作出「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」、「藝術家的生活」等代表作。1870年接連遭遇母親與弟弟Josef的惡耗，John Strauss II無心作曲，將指揮工作交給小弟Eduard。正好此時輕歌劇之祖Offenbach（奧芬巴哈，1819-1880）鼓勵他創作輕歌劇，因而再創John Strauss II另一番事業高峰。1872年波士頓世界和平音樂會邀請John Strauss II指揮，在一場數十萬聽眾的超大型音樂會中，由幾百位助理指揮協助，留下盛況空前的紀錄，John Strauss II也在美國造成新聞話題。

4、John Strauss II在生命的最後二十幾年間，享受功成名就的榮華富貴，他的輕歌劇「蝙蝠」與「吉普賽男爵」，被列為輕歌劇的代表作，與第三任妻子住在豪華的宅邸中生活美滿。1899年6月過世，全維也納市停止音樂活動以哀悼，葬禮舉行時有十幾萬人夾道送行，葬在維也納中央公墓，與莫札特、貝多芬、舒伯特與布拉姆斯的墓相比鄰。維也納市立公園也樹立一座金色的雕像，以紀念這個讓維也納傾倒、讓世界著迷的作曲家。


        音樂成就

1、史特勞斯父子提升了民間的圓舞曲的地位，讓圓舞曲透過曼妙、優雅、生動而氣勢兼備的管絃樂，塑造出燦爛的、享樂的、浪漫的、華麗的詩情畫意。正與十九世紀中葉維也納城市逸樂的休閒消遣之氛圍相互呼應，而忘卻政治上的控制和追求革命的需要。圓舞曲一躍而成十九世紀代表性的舞曲音樂，而與十八世紀盛行的小步舞曲各擅勝場。在史特勞斯父子之前，如舒伯特、蕭邦也都有圓舞曲之作，但在John Strauss II手中，圓舞曲成為雅俗共賞的音樂精品。影響所及，如布拉姆斯、柴可夫斯基、德弗札克、馬勒等人在其作品中都出現圓舞曲。而布拉姆斯和華格納，即使各被擁護者拱成敵對的音樂陣營，但他們共同欣賞的音樂家都是John Strauss II。

2、John Strauss II譜寫的十六齣輕歌劇，繼奧芬巴哈後成為最有代表性的輕歌劇作家。他的輕歌劇深受圓舞曲風格影響，輕妙優雅的姿態，讓輕歌劇在十九世紀後半達到高潮，其推廣輕歌劇的效應，深深超越了奧芬巴哈。


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「藍色多瑙河」（The Blue Danube Waltz），由小克萊巴（Carlos Kleiber，1930-2004）指揮

John Strauss II於1867年完成的「藍色多瑙河」，成為家喻戶曉的名曲。1866年普奧戰爭慘輸，指揮Herbeck（1831-1887）委託John Strauss II創作一首合唱曲，以便掃除戰敗的陰霾。受匈牙利詩人Karl Isidor Beck（1817-1879）「美麗的藍色多瑙河畔」詩篇的啟發，John Strauss II寫下了此曲的合唱版，七月舉行的首演未引起太多目光，半年後John Strauss II改編的管絃樂版在巴黎博覽會上演奏，造成轟動。此曲也成為奧地利的精神象徵，被視為非正式的第二國歌。大作曲家布拉姆斯也很喜歡此曲，在一次宴會中，應史特勞斯夫人的要求把此曲前幾小節的旋律抄寫在扇子上，簽名後遺憾地說：「可惜，這不是布拉姆斯的作品」。可見布拉姆斯對John Strauss II的推崇。此曲由五首圓舞曲和序奏、尾奏組成，優雅清新的旋律，十分動聽。

「蝙蝠」（Die Fledermaus）序曲，2010年維也納新年音樂會，由法國指揮大師Georges Prêtre（普列特，1924- ）指揮維也納愛樂

此首序曲，將「蝙蝠」輕歌劇中最優美的旋律匯集起來，因此即使這齣輕歌劇不常被演奏，但序曲卻歷久不衰，成為音樂會上最常被演奏的John Strauss II管絃樂曲之一。鐘聲響起之後而有許多旋律出現，有的是三重唱曲、有的是圓舞曲，有的是波卡舞曲，或抒情的詠歎，如萬花筒般璀璨地一一豋場，鮮明地呈現此曲生動活潑又優雅暢快的風格。

義大利歌劇巨匠--威爾第

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1、Verdi（1813年10月10日生於義大利北部Parma省Busseto市附近的農村Le Roncole，1901年1月27日病逝於米蘭），父親是旅館兼雜貨店老闆，無力負擔Verdi的音樂教育。自幼顯露音樂興趣的Verdi，其父讓其跟隨村中的管風琴師學習音樂，好學的Verdi引起商人Antonio Barezzi（1787-1867）的注意，在其資助下向Busseto市管風琴師Ferdinando Provesi（1770-1883）學習作曲，擔任助理並創作樂曲。1832年Barezzi鼓勵Verdi報考米蘭音樂學院，卻因為鋼琴與樂理達不到標準而不被錄取。在Barezzi的資助下，於史卡拉（La Scala）劇院師從Vincenzo Lavigna（1776-1836），研究對位與音樂理論。 Barezzi更把掌上明珠Margherita（1814-1840）嫁給他（1836年，與Verdi同年出生的華格納也在這一年與第一任妻子結婚）。

2、1839年Verdi第一部歌劇「Oberto」在劇院經理Bartolomeo Merelli（1794-1879）的支持下演出，十分成功，經理再委託Verdi創作三齣新劇。然而隔年Verdi的妻子及一雙兒女先後過世，忍痛譜寫的喜歌劇「一日國王」，遭致一敗塗地的困境，讓Verdi一度想放棄作曲，之後也幾乎不寫喜歌劇。但在Merelli的鼓勵下，Verdi隨後譜寫的「納布果」（Nabucco）與「倫巴底人」（I Lombardi alla prima crociato）都大受歡迎，也確立了Verdi在米蘭樂界的地位。此時Verdi與「納布果」一劇的女主角Giuseppina Strepponi（1815-1897）相戀，兩人於1859年結婚。從1844年到1853年的「茶花女」（La Traviata），Verdi幾乎每年譜寫一部新劇，且都大受歡迎。Verdi的三大歌劇中，1851年於威尼斯首演的「弄臣」（Rigoletto）、1853年於羅馬首演的「遊唱詩人」（Il Trovatore）都大獲成功，讓Verdi成為義大利歌劇作曲家的第一把交椅。只有1853年於威尼斯首演的「茶花女」失敗，然而經過修改後於隔年推出，獲得更熱烈的肯定。1869年受埃及國王委託，為慶祝蘇伊士運河通航而譜寫的「阿伊達」（Aida），1872年於米蘭首演後，數以萬計的聽眾激動地抬著Verdi，邊唱著劇中的進行曲邊送Verdi回家，正可見Verdi在義大利的高人氣。

3、Verdi的歌劇善於譜寫氣勢昂揚，激動人心的合唱曲，因而與當時義大利追求革命的潮流相合拍。這些戲劇張力強烈的劇情，往往引發群眾的愛國激情，比如「納布果」中最著名的合唱：「去吧！思念啊，乘著金色的翅膀」，更激發被統治者的共鳴。Verdi也成為當時革命者提出口號時所援引借用的鮮明象徵。Verdi本人出生於被法國、奧國佔領的屬地，此種生長背景，也孕育了他對義大利民族精神的嚮往，而不自覺地表現在作品中，切合於群眾的渴望。但是此種創作趨向，自然引起統治當局的注意，多次透過檢查干預Verdi的創作，但Verdi在應付修改之餘，依然能巧妙地忠於自己的藝術理念。他曾於1861到1865年擔任議員，替振興音樂出一份心力，但最後因與政治環境不合而辭職。

4、Verdi晚年的創作愈為謹慎，用更長的時間蘊釀傑作，晚期代表作有1886年的「奧泰羅」（Otello）、喜歌劇「法斯塔夫」（Falstaff），以及「聖母頌」、「聖母悼歌」等四首聖歌，展現他老而彌堅的創作力。1897年11月，多年以來忠實陪伴在Verdi身旁的妻子Strepponi病逝，Verdi的身體日益走下坡。1901年1月21日中風，在好友兼劇作家、作曲家包益多（Arrigo Boito，1842-1918）的陪侍下最後於27日過世。在米蘭舉行的葬禮，二十多萬人的送葬行列，高聲唱著「去吧！思念啊，乘著金色的翅膀」，陪伴作曲家走完最後一程。

        音樂成就

1、當華格納以革新後的樂劇席捲歐洲樂壇的時候，在義大利的Verdi，承繼著自羅西尼、貝里尼、董尼采第的義大利歌劇傳統，經由Verdi對於音樂與戲劇、抒情表現與管弦樂語法的不斷摸索，終於開展出與華格納不同的歌劇語言：此可由Verdi畢生的代表作「法斯塔夫」見出，此劇的簡鍊細緻、文學與音樂的緊密結合，反而比華格納的樂劇作品更切合於華格納所追求的藝術理想，但卻無華格納之作龐大冗長之弊。即使華格納擁護者多攻擊Verdi之作中如「唐卡羅」（Don Carlo）、「阿伊達」等有抄襲、模仿華格納的痕跡，但Verdi始終秉持著「歌劇是歌劇，交響曲是交響曲」之分（Verdi認為華格納之作是交響曲化的，而不是歌劇）。即使研究過華格納之作，但對於華格納作品中歌劇詠唱消融於管弦樂中的作法保持著戒心，而始終堅守著承自Palestrina（帕勒斯替那，1525-1594）之後的義大利聲樂傳統。

2、歌劇之外，Verdi為紀念1873年過世的義大利作家曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785-1873），而譜寫的「安魂曲」，同樣也引起熱烈的迴響，此曲的優美抒情和崇高的戲劇性，得以和莫札特的「安魂曲」、佛瑞的「安魂曲」以及布拉姆斯「德意志安魂曲」並列為傑作。

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「茶花女」之「飲酒歌」（drinking song），由Sutherland（蘇莎蘭，1926-2010）與Pavarotti（帕華洛帝，1935-2007）合演

這首「飲酒歌」和「弄臣」中「善變的女人」，都是Verdi最通俗最知名的歌劇詠嘆調，本該一起分享，但為了介紹另一首Nabucco中的合唱，是以從兩首中選出一首。「飲酒歌」出現於「茶花女」的第一幕，富家公子Alfredo首度蒞臨花魁Violetta的香閨，與一群貴族紳士、淑女美女們一起飲酒談笑。Alfredo在Gastone的提議下被要求唱一首歌，猶豫推辭的他禁不住Violetta的懇請，就唱了這首著名的飲酒歌，所有來賓和Violetta也接著唱了下去，將宴會的氣氛炒熱到高潮。這首歡樂燦爛的歌曲，淋漓盡致地表現了今朝有今朝醉的享樂愉悅氛圍，和「茶花女」最後的悲劇結尾正成對比。

「Nabucco」，「思念乘著金色的翅膀」大合唱

出現在第三幕的這首大合唱，描繪著希伯來俘虜，在巴比倫河畔進行勞動，他們齊體向神明禱告，祈求能擺脫奴役，返回家鄉。此曲成為Verdi歌劇中最著名的合唱，唱出了在奧國統治下的北義大利人民的心聲。歌聲盤旋向上，彷彿在向上蒼祈求，而逐層匯聚加強的合唱聲，彷彿象徵著這些希伯來俘虜更為堅定、更為強烈的渴望之情，是外力也無法撼動的。

拜魯特樂劇之神--華格納

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1、Wagner（1813年5月22日生於德國萊比錫，1883年2月13日逝於義大利威尼斯），出生六個月時父親去世，母親改嫁演員、導演兼作家Ludwig Geyer（1779-1821），浸染在一個充滿戲劇與音樂的環境中，並受叔父Adolph Wagner（1835-1917）影響，讓Wagner對音樂、詩歌、戲劇、神話與哲學產生濃厚的興趣。1828年聆聽貝多芬第七號交響曲和歌劇「費黛里奧」，深受撼動而立志成為作曲家。母親聘請管風琴師Theodor Weinlig（1707-1842）教導音樂，Wagner透過學習掌握和聲與對位。1831年進入萊比錫大學就讀，後陸續擔任Würzburg歌劇院、Magdeburg劇團的指揮，1836年與Magdeburg劇團女演員Minna Planer（1809-1866）結婚，但Wagner在Magdeburg養成了揮霍的習慣，積欠不少債務，讓妻子多次離家出走。而他為了躲債而在1839-42年間躲在巴黎，作品不受重視，過著最潦倒貧困的生活。在逃往巴黎的海路行程中，經歷了風暴襲擊，此段經歷，讓Wagner醞釀出「漂泊的荷蘭人」（Der Fliegender Holländer）之劇情。

2、1842「黎恩濟」（Rienzi）在德勒斯登上演，演出成功，Wagner一躍而成著名的歌劇作家。其後「漂泊的荷蘭人」演出雖不如「黎恩濟」成功，但卻讓Wagner的聲望扶搖直上，也讓他獲得德勒斯登劇院指揮這個肥缺，但也引來債主們的追討。1849年Wagner捲入德勒斯登革命而遭通緝，不得已逃往威瑪依附李斯特，後又轉往蘇黎世，在此潛心著述，留下了《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》等理論著作，奠定他「樂劇」的思想基礎。在蘇黎世獲得富商Otto Wesendonck的資助，代為還債並提供住所，但Wagner與富商妻子Mathilde的曖昧關係，不僅結束了這段友好關係，也引發Minna Planer的妒恨，兩人終於在1858年分居。而這段沒有結果的戀情，也觸動Wagner撰寫「崔斯坦與伊索德」（Tristan und Isolde）這部Wagner作品中最具悲劇性作品。

3、在Wagner潦倒的時候，1864年5月，仰慕Wagner的巴伐利亞國王Ludwig II（1845-1886）邀請Wagner到慕尼黑，並建造劇院讓Wagner創作「尼貝龍根的指環」（Der Ring des Nibelungen），得到國王的支持，Wagner邀請大指揮家同時也是李斯特的女婿Hans von Bülow（1830-1897）協助，並專心創作。但國王的朝臣並不贊成國王對Wagner推心置腹的支持，Wagner因而避居於日內瓦。1866年Wagner在與Bülow之妻Cosima暗通款曲一段時間後於日內瓦同居。在1870年與Bülow離婚之前，Cosima已為Wagner生了兩個女兒，兩人的關係遭受不少非議攻擊，一開始也得不到李斯特的諒解，最後在1870年9月才舉行婚禮。李斯特與Wagner夫婦的關係直到1871年才恢復。

4、Ludwig II在慕尼黑為Wagner建造的劇院，原為演出「尼貝龍根的指環」而建。但國王的臣屬不顧Wagner的反對而演出其他作品。Wagner決心另覓場地，1871年赴拜魯特（Bayreuth）勘察，隔年動工興建，至1875年完成，1876年8月13到17日舉行第一屆拜魯特音樂節，以四天的時間上演全本的指環，冠蓋雲集，蔚為傳誦後代的歷史盛會。Wagner的樂劇理想，至此終於透過具體的歌劇院設計而得到落實。此後十幾年一直到二十世紀初，Wagner成為最具有影響力的作曲家。晚年Wagner享受著功成名就的生活，但不久於1883年2月心臟病發逝世於威尼斯，遺體運往拜魯特，2月18日，在「諸神的黃昏」葬禮進行曲的樂音聲中舉行盛大的葬禮。

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1、作為歌劇的改革者，Wagner受韋伯德國國民歌劇的啟發，並結合他對希臘戲劇的研究、日爾曼神話傳說的閱讀、叔本華哲學的發揮，將音樂、文學、戲劇諸要素綜合，形塑出自成體系的「樂劇」理論。並承繼白遼士「固定樂思」的標題音樂之精神，創造出以「主導動機」和「無限旋律」的手法，將音樂主題旋律與情感、人物、場景緊密結合，而以管絃樂交響曲化的音樂表現，捨棄義大利歌劇慣用的詠嘆調和宣敘調，而將音樂與戲劇的關係提昇到新的境界。「尼貝龍根的指環」也成為古往今來氣魄最浩瀚、演奏天數、規模最大的歌劇。

2、Wagner創新的音樂語法，影響到德布西、布魯克納、理查‧史特勞斯等作曲家。而直接受其沾概者有Humperdink（1854-1921）的歌劇、Hugo Wolf（1860-1903）的藝術歌曲。在Wagner過世後，許多作曲家模仿他的樂劇，在當時的歌劇世界中，只有義大利的威爾第得以與Wagner鼎足而立。

3、Wagner其人其作始終爭議不斷，死忠擁護者視之為神，年年往拜魯特朝聖；詆毀批評者反對其自大的言論，並將日爾曼民族優越性和納粹排斥猶太人的帳算在他頭上。音樂學者針對Wagner的研究可以生產出許多撰述專著，而支持和反對Wagner的不同意見往往引發不少論戰。

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「新娘合唱」（Bridal Chorus），選自歌劇「Lohengrin」

有多少對新人結婚時，婚宴會場響起這首著名的婚禮音樂？這即是Wagner歌劇「Lohengrin」第三幕男女主角結婚時的四聲部合唱音樂，和另一首選自孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的「結婚進行曲」，並列為兩大婚禮音樂。比較起來，Wagner的婚禮合唱比較夢幻飄邈，屬於聖潔純粹的祝福，而孟德爾頌的結婚進行曲則更為熱鬧、亮麗，更能引發興奮喜悅之情。

指環 「女武神的騎行」（The Ride of the Valkyries），由德國指揮大師Wilhelm Furtwängler（福特萬格勒，1886-1954）指揮維也納愛樂

「尼貝龍根的指環」第二部「女武神」中，第三幕一開始描述驍勇善戰的女武神們騎著馬車，在空中翱翔的英勇身姿，銅管樂器的喧囂伴隨著雄渾壯盛的節奏進行，讓此曲成為最振奮情緒、激動人心的戲劇音樂。此曲自從美國導演柯波拉（Francis Ford Coppola，1939- ）在「現代啟示錄」中用作戰場攻擊的音樂而聲名大噪。2009年由湯姆克魯斯主演的電影「行動代號：華爾奇麗雅」中的「華爾奇麗雅」，即是「女武神」（Valkyrie）的音譯。

鋼琴之王--李斯特

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1、Liszt（1811年10月12日生於匈牙利Raidging，1886年7月31日病逝於拜魯特）為獨子，其父親工作於Esterhazy公爵府下，身為業餘音樂家但鋼琴與大提琴都在水準以上，父親的鋼琴才華與母親的宗教熱忱都影響到Liszt。七、八歲時舉行演奏會而贏得神童之稱。1821年向貝多芬的學生Carl Czerny（徹爾尼，1791-1857）學習鋼琴，並向Salieri（1750-1825）學習作曲。由於Liszt 的聰穎，Czerny在上了Liszt十幾堂課後就不再收任何學費。在1823年的演奏會上，傳說貝多芬曾擁抱這位神童，並親吻前額表示讚賞（音樂學者多懷疑此事）。在維也納的兩三年間，貝多芬與舒伯特成為Liszt最欣賞的作曲家。1823年，Liszt曾想進入巴黎音樂院就讀，然受到院長Cherubini（凱魯畢尼，1760-1842）的阻撓而作罷。其父親聘請樂理專家Antonin Reicha（1770-1836）與作曲家Ferdinand Paer（1771-1839）敎他音樂。

2、1824-27年舉行多場演奏會，成為社交界的寵兒。至1827年父親去世才減少演奏，而留連於巴黎社交界，與當時的文豪如雨果、拉馬丁等來往。1831年受帕格尼尼演奏的觸發，而立志要成為鋼琴上的帕格尼尼，Liszt更積極鍛鍊演奏技巧。1835年，Liszt與認識兩年的有夫之婦Marie d’Agoult（1805-1876）夫人在日內瓦同居。兩年後二女兒Cosima（柯西瑪，1837-1930）出生（Cosima後來拋棄其夫畢羅而與華格納結婚，和其母親如出一轍）。但Liszt不斷與其他女性傳出風流韻事，造成兩人最後以分手收場。在Liszt沉醉於愛情之時，瑞士鋼琴家Sigismund Thalberg（1812-1871）崛起，一度威脅到Liszt在鋼琴上的霸主地位，1837年兩人在巴黎的競技，成為當年音樂界最熱門的盛事，最終Liszt還是證明了自己獨一無二的「鋼琴之王」的地位。

3、1847年Liszt在基輔認識Carolyne zu Sayn-Wittgenstein（1819-1887）王妃，之後在威瑪同居。1848年開始在威瑪宮廷活躍的Liszt，有十三年之久的時間擔任指揮、演奏，並作曲、推廣其他作曲家的作品，是Liszt音樂生涯的高峰，許多交響曲、交響詩、協奏曲、合唱曲等代表名作，都作於此時。1861年兩人原訂在羅馬結婚，但天主教會一直否定Liszt結婚的請求。Wittgenstein王妃遂寄情於寫作，Liszt則投入於宗教活動。但晚年的Liszt，依然在情史上多有斬獲。

4、1869年到Liszt去世之前，都在布達佩斯、羅馬、威瑪等地來往，並成為著名的教育家，培養出指揮家Felix Weingartner（溫加特納，1863-1942）、鋼琴家Emil von Sauer(紹爾，1862-1842)等著名人物。晚年的Liszt，過著近乎隱退的生活，只與貴族、教士、學生來往。1886年7月20日，Liszt前往拜魯特（Bayreuth）探望二女兒並參加華格納音樂節，最後於月底病逝，在女兒的堅持之下葬於拜魯特。

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1、Liszt前期以讓人目眩神迷的鋼琴演奏，開拓了鋼琴的表現力，奠定現代鋼琴演奏的基礎，並以呼風喚雨之姿、笑傲王侯的態度，成為社交界、樂壇的核心人物，代表作是「超技練習曲」、「巡禮之年」前二冊。後期則遁入宗教的神祕體驗中，一改前期的炫技，而追求更有深度的文學性、哲理性的內涵，代表作是第三冊「巡禮之年」。從魔鬼般的技巧轉而變成聖徒的修行形象，Liszt的一生始終與話題性、傳奇性難以分割。鋼琴之外，Liszt對於文學與繪畫的喜愛，讓他承繼白遼士「標題音樂」與「交響詩」的浪漫音樂核心精神，而與華格納構成當時歐洲音樂界主導新音樂走向的「新德意志派」。此種音樂標題精神，並影響聖桑、理查‧史特勞斯等人的交響詩。而他晚期音樂的前瞻性，也啟發德布西、馬勒、理查‧史特勞斯等作曲家的創作。除了音樂創作外，Liszt曾替蕭邦留下傳記，對蕭邦藝術有精準的體會，他的音樂評論和論文，文筆流暢生動，也十分著名。

2、Liszt在歐洲各地舉行的獨奏會，把鋼琴家變成音樂舞台上的主角，建立了現代鋼琴獨奏演奏的基礎。而Liszt除了自己的創作之外，也以鋼琴版的改編曲著稱，他將貝多芬、舒伯特、華格納、威爾第等人的作品改編成鋼琴，將不同的音樂形式如交響曲、歌曲、管絃樂曲、室內樂、歌劇等，化成驅馳於十指之內的音符，以一架鋼琴匹敵於管絃樂團，而賦予這些音樂新的面貌。

3、作為歐洲樂壇舉足輕重的知名人物，受Liszt推薦提拔的音樂家不少，如白遼士、舒曼、華格納、威爾第等。而如葛利格、林姆斯基‧高沙可夫、Macdowell（1861-1908）等人則受Liszt的獎掖甚多。Liszt的鋼琴演奏及教學，開啟了現代鋼琴學派的發展，但是只要能在Liszt面前彈奏一兩次，就可以對外宣稱是他的學生，也因此鋼琴演奏史上自稱是Liszt的學生如過江之鯽般多。但是Liszt的傳統主要透過以下的鋼琴家傳承：Rafael Joseffy（1852-1915）、Arthur Friedheim（1859-1932）、Arthur de Greef（1862-1940）、Moriz Rosenthal（1862-1946）、Emil von Sauer(1862-1942)、Alexander Siloti（1863-1945）、小巨人Eugen d'Albert（1864-1932）、Frederic Lamond（1868-1948）、José Vianna da Motta（1868-1948）等。而與同受Czerny指導而以傳承貝多芬精神的Theodor Leschetizky（1830-1915）所教導的許多學生，構成了兩大鋼琴傳承。而俄國的Anton Rubinstein（1829-1894），即使未曾受Liszt指導，但卻深受其影響。

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「愛之夢」（Liebestraum）No. 3，由Artur Rubinstein（1887-1992）演奏，1954年錄音

「愛之夢」，改編成大提琴與鋼琴的合奏版，芬蘭大提琴家Seeli Toivio與其兄弟鋼琴家Kalle Toivio合演

「愛之夢」，改編成管弦樂版，由美國指揮家Charles Gerhardt（1927-1999）指揮National Philharmonic Orchestra

「愛之夢」的聲樂原曲：「愛情短促，當盡可能去愛」（o lieb solang du lieben kannst），由男高音Yeghishe Manucharyan演唱

Liszt的三首「愛之夢」，原先是歌曲，後來改編成鋼琴獨奏，而成為Liszt最通俗最著名的鋼琴小品。三首曲子都與歌頌愛情有關，同時具有細緻優美的抒情性，也帶有蕭邦夜曲的氛圍，因而也被稱為三首夜曲。第三首「愛之夢」是最常出現在入門精選以及作為鋼琴獨奏會的安可曲。原歌曲的詞意主要是：「愛情短促，當盡可能去愛」，在華麗的伴奏以及抒情的旋律中，可以瞥見Liszt受蕭邦影響的痕跡。

Consolation No. 3，由Horowitz演出

Consolation No. 3，由Milstein演奏他改編的小提琴版

Consolation No. 3，由美國豎琴家Ina Zdorovetchi（1981- ）演奏豎琴版

Consolation No. 3，由法國大提琴家Alexis Descharmes改編的大提琴、豎笛、鋼琴版

Liszt這首「Consolation」第三號，與愛之夢近似，都帶有蕭邦式的抒情詩意，也因此讓這些樂曲從Liszt諸多技巧璀璨、格局宏大、思致深遠的作品中脫穎而出，成為一般入門聽眾、一般愛樂者接觸Liszt音樂的起點。Liszt六首「Consolation」作於1849-50年間，獻給俄皇的妹妹，同時也是威瑪大公的王妃，在她幫助之下，Liszt才得以與Wittgenstein公主過著一段平靜的生活。此曲的幽深氛圍比之第三號愛之夢的歌詠，有著更為澄靜舒緩的特色。經由這種更為簡易明晰的抒情樂章來認識Liszt，可能是雙面刃，畢竟這與真能代表Liszt讓人咋舌目眩的超技名曲相去甚遠，但卻可以讓人體會到Liszt在技巧開闔之外的短章詩意。

樂評與象徵--舒曼

        生平剪影

1、Schumann（1810年6月8日生於薩克森之Zwickau，1856年7月29日病逝於波昂附近的精神病院），排行老么，出生於愛好音樂的家庭，父親是書商兼翻譯家，Schumann耳濡目染也培養濃厚的文學愛好。七歲時向管風琴師Johann Gottfried Kuntsch（1757-1855）學習，九歲時看見當時的大鋼琴家Ignaz Moscheles（莫歇勒斯，1794-1870）的演奏，立志成為鋼琴家。但父親去世後Schumann銜母命就讀萊比錫大學法律系，除了閱讀文學、創作詩歌、小說之外，Schumann大部分的時間都花在音樂上。1828年認識Friedrich Wieck（威克，1785-1873），上了幾堂課。1830年Schumann在法蘭克福聆聽帕格尼尼的演奏，決定捨棄法律從事音樂，回到萊比錫，住進Friedrich Wieck家中接受訓練，並與Heinrich Dorn（1804-1892）學習理論。

2、1831年Schumann開始創作鋼琴曲，並發表樂評。勤於練琴的Schumann，透過自行發明的器具練習而受傷，成為鋼琴家的夢想破碎，只得轉移精力到作曲上。1834年籌辦發行「新音樂雜誌」，一年後合夥人陸續離開，雜誌遂由Schumann全權負責。1840年9月，在與Friedrich Wieck纏訟了一年多之後，Schumann得以和Wieck的女兒Clara（克拉拉，1819-1896）結婚。1830年Schumann住進Wieck家中時，Clara還是11歲的小女孩，反而是Wieck的其他學生吸引了Schumann。也許因為深知Schumann感情上的放蕩和見異思遷（即使1833年開始和Clara交往，卻也常常將愛戀之情投注在其他女性上），又或為了保護自己的女兒，Wieck才阻止Schumann和Clara的交往和結婚。但最後Wieck為了打贏官司弄得家醜外揚、顏面盡失，即使最後樂評新星Schumann打贏勝仗，音樂史的記載也理所當然地歌頌Schumann與Clara的愛情，但Wieck的荒涼處境卻沒什麼人同情。

3、婚後的Schumann，進入創作的高峰期。Schumann的創作歷程按照樂曲的類型而有發展的痕跡，婚前1830年到1839年，是集中創作鋼琴曲的時期，代表作有「狂歡節」（Carnaval）、「交響練習曲」（Etudes symphoniques）、「兒時情景」（Kinderszenen）、「C大調幻想曲」等；1840年，是Schumann的藝術歌曲年，代表作有：「詩人之戀」、「女人的愛情與生命」等；1841年是集中譜寫交響曲、管弦樂的一年（有些作品則在之後才完成）；1842年是「室內樂之年」。但之後室內樂、管絃樂曲、歌曲、合唱曲、鋼琴曲也出現在Schumann後期的創作中（代表作是1845年鋼琴協奏曲、1850年大提琴協奏曲），如1845年後又有一些鋼琴曲出現（重要的如「森林情景」），因此這樣的劃分只是對Schumann創作活動的簡要概括。

4、1843年在孟德爾頌成立的萊比錫音樂院教授鋼琴和作曲，1850年在Düsseldorf擔任指揮，但在教學上過於主觀，並無法讓學生獲益。而指揮工作是Schumann在樂評、作曲之外最想展現企圖的領域，可是他指揮的才華不如孟德爾頌，評價並不高。Schumann自1844年開始產生憂鬱的傾向，1850年精神異常的狀態更明顯。1854年二月精神病發作，企圖投萊茵河自殺未果，被送入精神病院療養，兩年後病逝。

        音樂成就

1、Schumann在世時的聲譽主要建立在樂評上，其次才是作曲，至於此時期浪漫作曲家最擅長的鋼琴演奏和指揮，並非Schumann之所長。他的樂評文字善用譬喻，不遺餘力地批評膚淺、粗俗的作品，如著名的「大衛同盟」，透過虛擬的人物創造，將生活中的師長、朋友聚集成有靈魂有主張的化身，以發抒Schumann對於音樂的探討和對保守勢力的批評。其中批評所指涉的對象，則暗指當時義大利大為盛行的羅西尼歌劇音樂。而透過「新音樂雜誌」上的批評廓清以及推薦，Schumann獨到的眼光，則將浪漫時代最具有代表性的作曲家推向世人面前，如蕭邦、布拉姆斯，都經由Schumann的點評而嶄露頭角。而他對李斯特、華格納、孟德爾頌的評價介紹，也都切中其特色。另外值得一提的是，和孟德爾頌挖掘、指揮巴哈的音樂一樣，Schumann透過文字的介紹闡揚，在巴哈復興的潮流中也有其功勞。

2、Schumann音樂的價值，到他過世後才逐漸被重視。他的鋼琴小品，濃厚的文學性和晦澀主觀的表現，深入到浪漫主義的精神，而與其思想狀態和心理情緒之變化密不可分。這種更為內斂的主觀內向性、與象徵結合的文學性，難以被一般聽眾所理解。Schumann的藝術歌曲，承繼舒伯特詩與音樂的結合，在此種平衡中更深化了鋼琴的表現能力，而詩歌的文學性也更為濃郁。Schumann的交響曲雖然在德國傳統的交響曲作曲家中不甚突出，但其個人語法所呈現的獨到浪漫性，到二十世紀後慢慢獲得重視。

3、Schumann的鋼琴作品，成為二十世紀鋼琴家最常演奏的浪漫作品之一。大提琴協奏曲與海頓第二號、德弗札克之作，並列為三大大提琴協奏曲。小提琴協奏曲雖不列入四大小提琴協奏曲之中，但二十世紀後逐漸被視為傑作。

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「夢幻曲」（Träumerei），選自「兒時情景」，由俄國鋼琴大師Vladimir Horowitz（霍洛維茲，1903-1989）演奏

「夢幻曲」，由俄國小提琴家Mischa Elman（1891-1967）演奏小提琴改編版

「夢幻曲」，由俄國大提琴家Rostropovich（1927-2007）演奏大提琴版

「夢幻曲」，由Martin Borda Pagola改編成吉他，由Cesar Amaro（1948-2012）演奏

Schumann鋼琴曲中最膾炙人口的樂曲，作於1838年，根據Schumann的自述，因為想到Clara曾說過：「你真孩子氣」的話，而觸動作曲的樂思。從原先的三十首選出十二首，再加上「詩人如是說」一曲共構成十三曲。從成年人的角度回想自己童年有趣的場景，流露出Schumann的赤子之心，而與後期所寫的「兒童鋼琴曲集」純從兒童的角度發抒有所不同。出現在第七曲的「夢幻曲」，單純的旋律、慵懶如夢的意境，清新自然，優美如詩，和Schumann其他過於晦澀深奧的鋼琴曲不同，因而贏得一般聽眾的喜愛。


「Widmung」（奉獻），選自歌曲集「Myrthen」（桃金孃），Op.25，由Schwarzkopf（1915-2006）演唱

「Widmung」（奉獻），由德國男中音Hermann Prey（1929-1998）演唱

「Widmung」（奉獻），由俄國鋼琴家Evgeny Kissin（紀辛，1971-）演奏李斯特改編的鋼琴版

1840年譜寫的歌曲集，「桃金孃」（Myrtle）有許多不同的象徵意涵，主要作為吉祥的象徵，裝飾在新娘上代表著純潔的意涵。Schumann譜寫這些歌曲，做為結婚禮物獻給妻子Clara，各個短曲取自不同詩人的作品，而以親切的樸實風格，如話語似的抒情旋律為主要特色。作為第一曲的Widmung（奉獻），取自德國詩人Friedrich Rückert（1788-1866）的詩作，表現出思念對方的熱烈感情，正與Schumann此時對Clara的愛情相呼應。此曲經由李斯特的改編，而成為鋼琴獨奏會上常見的曲目。

Du meine Seele, du mein Herz,
du meine Wonn', o du mein Schmerz,
du meine Welt, in der ich lebe,
mein Himmel du, darein ich schwebe,
o du mein Grab, in das hinab
ich ewig meinem Kummer gab!

You my soul, you my heart,
you my bliss, O you my pain,
you my world in which I live,
my heaven you, wherein I float,
O you my grave, into which
I ever lowered all my cares.

Du bist die Ruh', du bist der Frieden,
du bist vom Himmel mir beschieden.
Dass du mich liebst macht mich mir wert,
dein Blick hat mich vor mir verklaert,
du hebst mich liebend ueber mich,
mein guter Geist, mein bess'res Ich!

You are my rest, you are my peace,
you are bestowed on my by heaven.
That you love me makes me worthy of myself,
your gaze has transfigured me in my own sight,
you lift me above myself in love,
my good genius, my better self!

Du meine Seele, du mein Herz,
du meine Wonn', o du mein Schmerz,
du meine Welt, in der ich lebe,
mein Himmel du, darein ich schwebe,
mein guter Geist, mein bess'res Ich!

You my soul, you my heart,
you my bliss, O you my pain,
you my world in which I live,
my heaven you in which I float,
my good genius, my better self!

鋼琴詩人--蕭邦

        生平剪影

1、Chopin（1810年2月22日(或3月1日)生於波蘭Zelazowa Wola，1849年10月17日病逝於巴黎），排行第二，生長在波蘭母親與法國父親的家庭中，自幼由母親及姊姊Louise啟蒙，也曾向Wojciech Żywny（1756-1842）學習。1822年起向音樂學院院長Josef Elsner（1769-1854）學習作曲，展露才華。1828年受帕格尼尼小提琴演奏的影響，Chopin前往維也納，開演奏會並發表作品。舒曼評價Chopin：「脫帽致敬吧，天才誕生！」，讓蕭邦作曲家的聲名更受肯定。

2、1830年在波蘭反抗俄國的混亂局勢中，Chopin離開波蘭前往維也納。臨行前，老師和同學們致贈Chopin一抔華沙的泥土，作為祖國的象徵，此泥土一直被蕭邦保管著，直到他過世。11月底華沙起義，隔年九月波蘭淪陷。Chopin轉而前往巴黎，在一些朋友如Friedrich Kalkbrenner（1785-1849）、李斯特、孟德爾頌的幫助下展開演奏、教學的生涯，而能在巴黎自立。1835年至萊比錫，與舒曼夫婦見面。

3、1836年，經由李斯特的介紹，Chopin認識著名的女作家George Sand（喬治桑，1804-1876），Chopin在其照顧下譜出戀情，兩人同居了九年。Chopin著名的代表作幾乎都作於此時。1846年11月兩人分手，Chopin的健康日益惡化。1848年法國二月革命，Chopin財源斷絕，不得不抱病前往英國，但受英國潮濕天氣影響，肺病更為嚴重。1849年返回巴黎，在親友與貴婦們的陪伴下過世，葬於巴黎。波蘭人為了紀念Chopin，將他的心臟運到華沙，葬於聖十字架教堂。

4、被譽為「鋼琴詩人」的蕭邦，與「鋼琴之王」李斯特，形成鮮明的對照：Chopin因為體弱多病，彈奏時音量不大，屬於柔和優美的風格，深得貴族仕女的欣賞；而李斯特擅長以雄渾有力的大氣魄、大格局和炫技的方式震懾聽眾，懂得操弄群眾心理來營造魅力。Chopin羨慕李斯特的力道與開朗格局，李斯特則欣賞Chopin渾然天成的優雅詩意，李斯特在未接觸Chopin音樂之前，著重的是炫技表現，但受Chopin影響後也致力於追求樂曲的深度。

        音樂成就

1、Chopin幾乎以他全部的精力灌注在鋼琴音樂上，除了歌曲和大提琴奏鳴曲之外，鋼琴承載著Chopin的即興精神、優雅詩意、內向世界、民族風格，以及各種鮮活靈巧的想像和打破慣例的大膽思考。內斂的蕭邦，纖細柔美的演奏風格和曲風，幾乎來自於個人才華的噴湧，而非轉益積學的成果。比之傳統文學家，Chopin最接近李後主，不必多學、多歷練，就能洞照人生深沉的悲苦。

2、Chopin的鋼琴音樂，將對祖國的思念化成音符，透過波蘭舞曲、馬祖卡舞曲等音樂，傳達波蘭的民族精神，即使Chopin並非國民樂派，但其宏揚波蘭音樂，讓世界認識波蘭舞曲之美，而被視為國民樂派的先驅。

3、Chopin的鋼琴音樂，暨具有濃厚的歌唱性，也具有結構嚴謹的對位精神。前者來自於鄉土以及個人氣質的陶染，也受當時的歌劇名家貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）的影響，貝里尼與Chopin近似，也以體弱貌美著稱，也都英年早逝；後者則受巴哈音樂影響。Chopin的音樂，影響了其後的德布西、史克里亞賓、拉赫曼尼諾夫等音樂家。

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前奏曲Op.28 No.15「雨滴」（Raindrop），由俄國鋼琴大師Vladimir Horowitz（霍洛維茲，1903-1989）演出

Chopin作於Majorca島上的修道院靜養時期。由左手反覆彈奏的降A音，造成如雨滴不斷滴落的印象，這也是曲名之所來。Chopin的二十四首前奏曲，合而為一首完整的組曲，分而各自性格迥異的短章，如一瞬間被捕捉的畫面，激發無窮的想像空間。法國鋼琴家Alfred Cortot(柯爾托，1877-1962)曾各自用二十四段標題，賦予無標題的前奏曲許多詩意的場景，如第一首「焦急地等待情人」、第二首「悲傷的沉思，在寂寥的海岸彼端」、第三首「小溪之歌」等。比較特別的是，這首俗稱為「雨滴」的第十五首前奏曲，Cortot是用「雖然死神在那陰影中」來詮釋。


升C小調夜曲（Nocturne In C Sharp Minor），由智利鋼琴大師Claudio Arrau（阿勞，1903-1991）演奏

升C小調夜曲，由Nathan Milstien（米爾斯坦，1904-1992）改編成小提琴，Milstien1935年的錄音

升C小調夜曲，由Nathan Milstien（1904-1992）改編成小提琴的版本，日本小提琴家Midori（1971- ）於卡內基音樂廳的演出

第二十號夜曲，原先並不在Chopin夜曲集中，這是Chopin過世後從他姊姊處找到的一首「屬於夜曲風格的緩版」。這是Chopin為了讓其姊姊能順利彈奏「第二號協奏曲」，所作的練習用之曲子。原曲名有「表情豐富的緩版」之術語提示，正暗示出此曲內蘊情感的豐富以及抒情性。這是Chopin夜曲中最動聽的樂曲之一，經由Milstien改編的小提琴版，更突顯此曲低迴惆悵的旋律，其動人心魂之美感。

浪漫時代的天籟--孟德爾頌

        生平剪影

1、Mendelssohn（1809年2月3日生於德國漢堡，1847年11月4日逝世於萊比錫），生於富裕的猶太人家庭，排行第二。祖父Moses（1729-1786）是著名的哲學家，父親是銀行家，母親會彈鋼琴。自幼接受良好的音樂、文學、藝術、語文教育，曾先後和Ludwig Berger（1777-1839）、Muzio Clementi（1752-1832）學習鋼琴、與Eduard Rietz（1802-1832）學習小、中提琴，1819年起與Carl Friedrich Zelter（1758-1832）學習作曲，Zelter是歌德的好友兼音樂顧問，在老師的介紹下，Mendelssohn與歌德建立起忘年之交。Mendelssohn九歲舉行公開演奏，十歲進入音樂院學習，開始作曲，曲風早熟優美，馬上成為知名的作曲家，被譽為「十九世紀的莫札特」。

2、1821年11月，Mendelssohn拜見歌德，相隔一甲子的年齡差距卻沒有造成隔閡，歌德十分欣賞Mendelssohn的作曲才華和演奏技巧；1830年在到義大利旅遊之前，Mendelssohn 再次拜訪歌德，並為詩人演奏古典到浪漫時期的作曲大師之作。歌德並送一頁「浮士德」的手稿給Mendelssohn，作為臨別的紀念。相對於白遼士主動將自己譜寫的「浮士德八幕」樂譜寄給歌德，歌德卻受Zelter的負評影響而不回應，Mendelssohn應該是除了莫札特之外，最受歌德看重的作曲家。

3、1829年3月，在柏林指揮巴哈「馬太受難曲」，造成一股復興巴哈、研究巴洛克音樂的潮流。除此之外，1833年5月Mendelssohn在Düsseldorf演出韓德爾的神劇「以色列人在埃及」，同樣造成轟動。從1829年開始，Mendelssohn在三年內遊歷英國、義大利、法國等地，Mendelssohn作品中充滿對自然的歌頌和描繪，多得力於此段時間的遊覽。不僅譜出多首名作（或獲得創作的靈感，之後才完成）如「Fingal’Cave」（芬加爾岩洞）、「蘇格蘭交響曲」、「義大利交響曲」，也與音樂家如白遼士、蕭邦、李斯特等結交。相對於Mendelssohn的音樂在二十世紀後的評價，還不如白遼士、蕭邦、舒曼等作曲家，然而在十九世紀，Mendelssohn的作曲才華卻是舒曼、白遼士、李斯特交口稱讚的。

4、1833年擔任Düsseldorf樂團指揮與行政總監約兩年，因不合而去職。1835年10月擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮，在此地認識舒曼，並讓樂團達到一流的水準，最值得一提的演奏是：Mendelssohn曾帶領樂團演出舒伯特「偉大」與貝多芬「合唱」交響曲。1837年與Cécile Jeanrenaud（1817-1853）結婚，婚姻幸福美滿。1841年出任柏林音樂院院長，並認識華格納，但兩人卻互無好感。1843在舒曼的協助下，成立萊比錫音樂院，成為歐洲最負盛名的音樂學院。Mendelssohn的朋友Julius Rietz（1812-1877）與其學生Carl Reinecke（1824-1910）先後接替布商大廈管弦樂團的職位；而Reinecke也曾接掌萊比錫音樂院，將Mendelssohn的音樂素養傳遞到後代（Reinecke的學生比較著名的有葛利格、布魯赫；Julius Rietz也是Mendelssohn作品的編訂者）。1847年5月，姊姊Fanny（1807-1847）去世，Mendelssohn悲痛萬分而病倒，雖然親友們極力幫助他在瑞士養病，但Mendelssohn最終還是於該年11月去世。出殯那天，柏林市懸掛黑旗誌哀，參與送葬的行列有數千多人，在Mendelssohn過世後一兩年間，各地紛紛演奏Mendelssohn的音樂以紀念他。

        音樂成就

1、Mendelssohn是最具有古典均衡之美的浪漫作曲家，相對於舒曼、白遼士、李斯特打破音樂形式噴薄而發的浪漫精神，Mendelssohn的音樂始終維持著均衡、節制、澄澈明晰的古典之美。由於Mendelssohn早熟的作曲才華在創作技法上的精鍊，也因此博得其他作曲家的推崇，而在當時被譽為貝多芬之後最偉大的作曲家。但是Mendelssohn過世後，聲望不復從前，到了二十世紀初更飽受批評，然而二十世紀後半其音樂才重新得到肯定。

2、Mendelssohn訪問英國，大受歡迎，並被推薦為倫敦愛樂協會的榮譽會員。Mendelssohn可以說是繼巴洛克大師韓德爾以來，第二位在英國備受肯定的作曲家，也影響英國的樂壇其後的創作發展。

3、Mendelssohn的鋼琴作品集「無言歌」，是浪漫時代鋼琴小品的珠玉之聲，而小提琴協奏曲則與貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基等作名列四大小提琴協奏曲中；神劇「Elijah」（伊利亞）與韓德爾「彌賽亞」、海頓「創世紀」並列為三大神劇。

        名曲分享

「仲夏夜之夢序曲」（Midsummer Night’s Dream Overture），Peter Maag(1919-2001)指揮London symphony orchestra

「仲夏夜之夢」原為莎士比亞的喜劇，充滿幻想、童話式愉悅的氛圍。Mendelssohn在十七歲譜寫的序曲，將此喜劇純真、燦爛優美的一面透過管弦樂傳達得天衣無縫。連同十六年後接續譜寫的十二首樂曲所構成的戲劇音樂，前後應和構成完美的整體，正是接觸Mendelssohn音樂最佳的入門曲目。

「乘著歌聲的翅膀」（Auf Flügeln des Gesanges），西班牙女高音Victoria de los Ángeles (安赫麗斯，1923-2005)演唱

「乘著歌聲的翅膀」，李斯特的學生Emil von Sauer(1811-1886)演奏李斯特改編的鋼琴版，1923年的錄音

「乘著歌聲的翅膀」，俄國小提琴大師David Oistrakh（歐伊斯特拉夫，1908-1974）與鋼琴家Vladimir Yampolsky（1905-1965）合演的小提琴改編版，1949年錄音

Mendelssohn最著名的歌曲，1835年作於Düsseldorf。歌詞取自海涅（Heinrich Heine，1797-1856）的詩，有著一股幸福甜蜜的溫柔意味。明朗溫潤的歌詠旋律伴著流暢自然的鋼琴，讓人彷彿隨著音樂的流波飄揚到閃亮的雲端，而忘卻人間的紛擾喧囂。在浪漫時代強調情感的噴湧、想像力的奇詭奔放，打破既有的規範尋求新的表現樣式的時代中，唯有Mendelssohn音樂的純淨、明亮自然，能讓人放心休憩，自在悠遊。

Auf Flügeln des Gesanges,
Herzliebchen, trag ich dich fort,
Fort nach den Fluren des Ganges,
Dort weiß ich den schönsten Ort;
Dort liegt ein rotblühender Garten
Im stillen Mondenschein,
Die Lotosblumen erwarten
Ihr trautes Schwesterlein.
Die Veilchen kichern und kosen,
Und schaun nach den Sternen empor,
Heimlich erzählen die Rosen
Sich duftende Märchen ins Ohr.
Es hüpfen herbei und lauschen
Die frommen, klugen Gazelln,
Und in der Ferne rauschen
Des heilgen Stromes Well'n.
Dort wollen wir niedersinken
Unter dem Palmenbaum,
Und Liebe und Ruhe trinken,
Und träumen seligen Traum.

On Wings of Song
English Translation by Marty Lucas

On wings of song,
my love, I'll carry you away
to the fields of the Ganges
Where I know the most beautiful place.
There lies a red-flowering garden,
in the serene moonlight,
the lotus-flowers await
Their beloved sister.
The violets giggle and cherish,
and look up at the stars,
The roses tell each other secretly
Their fragant fairy-tales.
The gentle, bright gazelles,
pass and listen;
and in the distance murmurs
The waves of the holy stream.
There we will lay down,
under the palm-tree,
and drink of love and peacefulnes
And dream our blessed dream

乘著歌聲的翅膀（中譯取自網路）
曲：孟德爾頌(Op. 34, No. 2)
詞：海涅 (德國詩人)

乘著歌聲的翅膀
心愛的人，我帶你飛翔
向著恒河的原野
那裡有最美的地方。

一座紅花盛開的花園
籠罩著寂靜的月光
蓮花在那兒等待
她們親密的姑娘。

紫羅蘭微笑地耳語
仰望著明亮星星
玫瑰花把芬芳的童話
俏俏地在耳際傾談。

跳過來細心傾聽
是那善良聰穎的羚羊
遠處喧騰著的
是那聖潔河水的波浪。

我們要在那裡躺下
在那棕櫚樹的下邊
享受著愛情和寂靜
沉入幸福的夢鄉。