多重知覺的神蹟體驗

        2011年展開的Biber玫瑰經奏鳴曲（The Rosary Sonatas）之旅，當時只寫了 Holloway 與 Franzjosef Maier 的兩版之比較，而隱藏於幕後的Goebel版則始終未列入網誌的書寫成文中，匆匆兩載過後，這個未實現的承諾始終縈懷於我的心中。

        我不輕易寫完Goebel版的聽感，有許多複雜的原因，一來兩年前的聆聽活動中，Goebel版絕對可輕易勝出，似乎順勢完成就足以填補The Rosary Sonatas的心靈匱缺，也可以暫時告別Biber此闕宗教神蹟大作壓在心頭上的沉重負擔。然而，內心深處，希望能發現其他的詮釋方式，能在Goebel版迹近完美的技巧與情感掘發之外的不同美感、宗教、體驗的新感動。就這樣尋尋覓覓，又另外收入兩個版本。這兩個版本雖各有特色，但在整體表現上從兩年前初步接觸的聽感來分辨，都無法與Goebel版抗衡。

        然而，兩年七百多天的時光過去了，我再次重拾這兩張被冷落的唱片，排除了既定的評價態度，洗去既往的印象，放空心靈，再次感受久違了的Biber，突然間，音樂煥發出新的意涵，是過往輕忽以對的聆聽所無法掩蓋的新感受。這才知道，當初被Goebel版強大的詮釋力量所臣服的心靈，必須透過時間的澄汰洗滌，才能發現其他版本的美好，也更能持平以對。
  &nbsp這個版本就是前述兩版之一，與先前聽過的三個版本相比，其最大的特色，就是每曲奏鳴曲（共十五曲加上守護天使）之前，都有一段由英國演員Timothy West朗讀的玫瑰經文詩篇文字（再加上第一軌的總說，則共有17段），人聲朗讀與音樂交錯並置的形式，一開始聽來雖有新鮮感，但卻不太習慣，總覺得音樂的流暢連貫性被人聲干擾。另外的特色，則是將與音樂有關的版畫圖示放在封面上，共十六幅圖畫回環佈置著，讓人更能透過畫境具體感受這些聖蹟的內涵（Franzjosef Maier版也有附圖，但不如此專輯之封面設計蘊含巧思）。最後一幅「守護天使」安置在最上一排圖畫的中心，其右方則是奏鳴曲第一場景「The Annunciation」，其後順時針方向依次呈現其餘十四幅神蹟的劇情焦點。而在當時的聆聽中，Beznosiuk的詮釋不如Goebel版鮮明突出，而顯得平實無味。

        然而兩年後再深入重聽，突然可以感受音樂、朗讀、圖畫並置的神祕魔力。朗讀提示的是玫瑰經詩篇宗教場景的前因後果，在文字意涵上填充了音樂、圖畫所無法呈現的劇情細節和發展動態，而Timothy West具有戲劇性、撫慰性、溫柔性、引導性、描述性、爆發力和張力的人聲語言，反而是音樂之外的焦點，讓神蹟事件更為血肉真實、形神兼備。這指向的是文義的、情境的、氛圍的包覆式理解。而圖畫的形象畫景，則讓每一幅神蹟、每一次戲劇事件活現在聽者面前，其簡潔的刻寫筆觸，實有畫龍點睛之效，而其與Biber之作同時代的畫風則讓聽者碰觸到彼時的歷史時代感，更容易穿越時空的阻隔，進入當時的情境中。音樂則在意境、畫境之外，提供了視覺、文字所力有未逮的內在情感之遞行軌跡之細膩鋪陳推演。透過聽覺對心靈的強烈感染力，讓玫瑰經所烘托的基督會修道者所需之專注力、虔敬之情、凝望之眼、感動之懷得以昇華、升騰而與宗教祕境相合共在。我相信，這更切合畢伯此首The Rosary Sonatas在修道密室間演出的原初情境，以及對聽者的感染作用。

        而對Beznosiuk的詮釋，我也有了嶄新的體會。相對於 Holloway的天際彼端之飄邈感，以及Franzjosef Maier粗礪平實的踏實性，Beznosiuk毋寧是介於兩者之間而更貼近於地面人間。他的演奏乍聽起來平實無味、淡雅沉悶，然而仔細進入到音樂、畫境、辭意的三重空間中，更可感受到Beznosiuk此種貌不驚人的詮釋卻更切合於修道密室神想遨遊的體驗掘發。他不過是讓Biber的音樂透過演奏的「空虛容器」中流瀉出來，讓音樂迴響在密室斗室之間一個個尋求宗教啟悟的心靈邊緣，輕輕推一下，不作太多代言喧賓的強迫灌輸，而讓有意追尋此境者自己獲得屬於自己的感動、感悟、感發。因此，此境只能讓一二有心人細細尋繹（對此曲多次聆聽後的熟悉度絕對有助益），而無法在第一時間、第一瞬間攫住聽者的注目，需要更多耐心沉潛，才會發現此版別有會心之處。