音樂、文學、藝術、生活雜感、唱片奇遇記,以及某種觸發、莫名的感動(本網誌為2009年2月20日開站之樂多版樂思生活http://blog.roodo.com/giulini複製備份版,樂多網站於2019年4月以後關閉,故將資料搬遷於此。新網誌見https://twentyfourorders.blogspot.com/)
2013年9月18日 星期三
Biber、過往與現在
曾經,Goebel版的Biber玫瑰經奏鳴曲(The Rosary Sonatas),是最能撼動我心靈的版本,我透過他飽含情感張力的弦聲刻寫,揣度Biber音樂中的奇詭情思,以及許多幽微潛藏的心靈內裡,而對這闕巴洛克時期難得的弦樂宗教大作,發出驚喜驚嘆的評價。然而,如今,我更能對Goebel版的迷魅保持冷靜的態度,究竟是甚麼原因,導致這種心境上的轉變?
 是對Biber音樂的熟稔而讓聽感缺少新鮮感和刺激活力?還是時空的阻隔讓Goebel的絕世技巧黯然褪色?這種阻隔一半來自錄音的時代距離?一半來自兩年的聆聽間隔?還是先前介紹過的Beznosiuk版,透過其獨特的平實作風,洗去過往烙下的美好印象?而重新讓聽感洗牌,獲得嶄新的評價參照基準?
或許,真正的答案既在上述原因之內,也在上述原因之外。這反映出我善變的性格?恐怕不然;這反映出我聆聽能力的進步(還是退步?)恐怕也不然,一方面我因為能聽出Goebel版不能盡如我意而感到高興,另一方面,要真正告別過往的迷戀,也有些難過與不捨。
Goebel版的長處,就在於他能以絕佳的技巧,駕馭Biber音樂中艱澀的樂段,而顯得愈險愈奇、愈奇愈自在,困難樂段如繞指柔般服貼。這種絕佳的技巧,絕對有助於對Biber奇詭幽深之境的開拓與營造,這方面,Goebel形塑的是一個張力十足、快意揮灑、飽滿淋漓的音樂地圖,而讓人目迷於五色、耳眩於五聲,在弦樂的牽引繚繞之下,看完這十幾幅聖蹟繪像。
 然而,張力十足的絕佳技巧是雙面刃,尤其對Biber此首具有敘事意味、描繪意象、引導用意的宗教聖蹟圖繪,Goebel的大筆揮灑、自在優游,反而掩蓋了Biber音樂所欲彰顯的神聖體驗,這種神聖體驗是需要時間靜定、生發、醞釀與陶冶,需要獨自面對聖啟之感動時刻,音樂只是一種指引、一種背景、一種氛圍、一種場域、一顆喚醒根苗張揚善念的種子、一道引人沉寂瞻望仰視的光芒、即使周圍如此黑暗,即使瞻望的心靈曾經徬徨過,但經由音樂顯微入間的共振鳴響,聽者自可尋找自己的體悟。Goebel的演奏,某方面而言觸及到Biber音樂感人的時刻,然而這時刻的開顯,是由於Biber此段音樂已寫得十分感人,Goebel可順勢表現其內裡。然而,某些時刻,總感覺Goebel的詮釋搔不到感人的核心,隔了一層,然而其他版本(如Beznosiuk版以及接下去要介紹的另一版)卻在看似平淡無奇的鋪陳中,道出Goebel所難以觸及的韻味和宗教氛圍,這種差異在多次的比較後,更能讓我從潛意識浮現於顯意識之上,而體會到其分野。這種差別,先前只是隱藏於心中,若有所感,如今則要透過文字的追捕,作盡可能的說明。Beznosiuk版看似平淡無味,可是進入到音樂的鋪陳中,就會發現Biber音樂所蘊含的情感吐納之微幅變化,很細膩的被描繪出來,情感的遞進,隨著不同聖蹟的故事發展而有微幅轉折、豁然開朗的變化。然而Goebel版,在這種細膩的變化上讓人無法滿意,或許說,聽者先被其絕佳的技巧、鮮明的演奏所吸引,而忽略宗教情感之遞進軌跡。只有聽過技巧或許不那麼完美,但宗教情韻之鋪陳渲染更到位的版本,方能對顯出Goebel版美中不無之處。
對我而言,先前主要從表現技巧的完美度和聽感的爽度,來接近Biber這首神蹟大作,如今,更可以持平一些,從宗教意指、情感吐露等面向,重新審視此作對我的美感啟發(當然,Goebel版的Passacaglia讓人難以割捨),這或許就是這趟旅程中收穫最豐碩的時刻!
以下聽的是Goebel版的Passacaglia
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小弟僅有Holloway 和 Manze的版本
回覆刪除不知Pollini版大
有否收入Andrew Manze的版本呢?
好奇想聽聽版主對Manze版本的看法?
Vicente Pan兄
回覆刪除Manze的版本一來因為先前買過的這張
http://blog.roodo.com/giulini/archives/14644185.html
已有聽過他對於Biber的詮釋
二來因為友版前輩版主的點評,
讓我在看到唱片的第一時間按耐住購買的衝動
現在已不確定是否還能買到全曲版
以後逛唱片行時會注意
或許有機會再續此系列(還有另一版未介紹)的旅程
Pollini兄,好久沒有和您打聲招呼了。這半年上班比較忙碌,發現要好好經營部落格還真得花點心思,不然還真容易作廢。
回覆刪除Manze的Rosenkranz我手邊也沒有,但這幾年來對手邊的Manze錄音也有和先前不同的感受。對於早期巴洛克的曲子,Manze現在聽來有時有點melodramatic,有時過於小心。
而年輕時很喜歡的Holloway錄音,發現過於穩健平淡的風格對我來說不大經得起時間的考驗。幾個月前聽了Holloway現場的表演,更印證了我的想法。
當然,Manze和Holloway(以及某程度Beznosiuk)這些英國派的古樂音家採取的路線給人一種冥想的氣氛,是許多樂友的偏好,沒有好壞對錯。
只是,我個人認為Biber小提琴音樂中的Phantasticus精神表現出來是最重要的。就算有適合沈思的段落,但整體而言Rosenkranz是展現技巧的音樂,從音樂中的樂句均可瞧出。就這點論,Goebel/Letzbor/Minasi/Bismuth這一派的詮釋比較深得我心,而Manze和Holloway相比顯得有些學派(academic)。
Deadlockcp兄,常常到您的網誌瀏覽,發現您雖然比較少貼唱片的分享,不過有音樂會第一手的互動,還是讓人挺羨慕的。
回覆刪除忙於工作後,要照應到部落格真的不容易,我也是盡量維持住,以報答諸位好友的支持。
最近入手Manze的版本,還好還在先前看過的位置,沒被其他樂友帶走。這樣接下來需要分享的版本還有兩種,現在還沒有任何既定的想法,要等消化完再說。
其實聽音樂跟自己的性情、閱歷、年紀都有關係,曾經留戀過的,可能後來不再受到感動,曾經不注意的,可能在某時刻引發不同的體會,對於這一點,我是持開放態度的。因此,我的網誌呈現的是探索的歷程,而不是最終的定論。相對於其他觀點鮮明的網誌,或許我的探索不那麼具有特色,然而,我倒是十分享受這個過程,享受音樂對我的刺激,以及我的反芻和成長。於是我慢慢拋開一些既定的規範、想法,或前輩所留下的巨大詮釋的影響,轉而走向自己的內心,寫自己的感受,忠於自己,忠於自己在這交會瞬間所感受到的點滴,盡量持平以對。反而,音樂與自己的謀合會分泌出新的意義,或許在他人,這是微不足道的,但對自己而言,卻是十分珍貴。這或許就是我現象學式的聆聽方法能支持我繼續享受音樂源泉的原因
可能我以前對此曲,重視的是鮮明的直覺式的感受,尋找火花和燦爛,但後來加入了對宗教情境的體會,反而衍生出不同的視角和意義,更願意接受技巧展現之外的不同意韻,更要求自己看到更多先前沒想到的。其實感受無是非,審美無對錯,忠於自己的感覺,在各自的審美天堂內享受藝術美對自我性靈的提升,這就是別人所難以取代的美好體驗。我想,您年輕的時候聆聽Holloway錄音,也曾經被感動過吧!也難保十幾二十年後,還會繼續喜歡Goebel的版本。時間對於人心的影響,是很微妙的!至少現在還有自己喜愛的版本,這就很足夠了!
Well said.....
回覆刪除Holloway的確曾經一度讓我感動過,but unfortunately not anymore。這和更大量聽古樂,對古樂的審美觀的改變,以及親身開始接觸大鍵琴(業餘水準,完全成不了氣候 :D)之後都有關係。從樂句如何修飾,拍子強弱的分明,以及各音樂元素中的對比,我希望和期待的變得更高了。
偏好驚豔和「重口味」的詮釋方式,或許是暫時性的,也有可能是永久的。也說不定將來會有能夠超越我心中Goebel的演奏… 不過聽音樂,玩音樂本來就是一種不斷在演變的東西 :)
That being said,我還是得稱贊一下Holloway早期和其室內樂團L'Ecole d'Orphée演奏的Handel三重奏鳴曲集。特別強調trio sonata,因為其餘獨奏樂器的奏鳴曲無奈也顯現出了一些歲月的痕跡~~ :(
好像聽音樂久了,都會不自覺感受到歲月的影響......
回覆刪除可能跟我們一直訓練耳朵,聽多聽久之後,量變產生質變有關
聆聽的審美觀也因此產生變化
我是透過不同時代不同類型音樂的刺激、衝擊、多元並置的體驗,
Deadlockcp兄則是透過親身接觸、實際演練,來自第一手的刺激,
但卻殊途同歸,各自在音樂中獲得珍貴的啟悟
還是相當期待Deadlockcp兄在工作、家庭穩定之後,能撥點時間,
再多介紹些古樂唱片及深厚的歷史背景和點評心得,這則是愛好古樂的樂友之幸