俄國作曲家 Medtner （1880-1851）題獻這首第二號協奏曲給好友拉赫曼尼諾夫，而後者的餽贈，則是拉氏的第四號鋼琴協奏曲。此首作品完成於1927年，經過七年的間斷譜寫之後，在英國的幾場首演並未吸引太多注目，而1927年在美國的巡迴演出才獲得成功。但Medtner的這些協奏曲在知名度上還是遠遜於拉氏之作。
聆聽過幾張Medtner的鋼琴曲以及鋼琴與歌曲集之後，我轉入他的三首鋼琴協奏曲，但聽過幾次後並無法如預期地順利進入Medtner的協奏曲世界，除了隱約感受到他在協奏曲中的音樂鋪展，傳承自浪漫樂派舒曼、布拉姆斯之香火外，也能感受到俄國的抒情精神如柴可夫斯基和拉赫曼尼諾夫的影響，尤其是後者，在精神氣韻上都與Medtner有著千絲萬縷難以分割的關係。Medtner因此在音樂語彙上形成某種深隱晦澀、難以捉摸的特質，這種特質，雜揉了布拉姆斯的厚實開闊以及拉赫曼尼諾夫的超技冰冷性，兩者都是難以打動親近者的硬殼冷質，只有剝除這種外殼的冷凝性，方能透進Medtner最讓人迴心縈懷的抒情迷魅中。
Naxos系列中以兩輯收錄Medtner的協奏曲，由阿芙蒂耶娃的老師Scherbakov的錄音版本，原先非常期待被音樂撞擊的火花，然而第一與第三號協奏曲，聽了多次後並未有太直覺、太鮮明的情感衝擊，一度讓我懷疑Naxos的錄音無法彰顯Scherbakov的驚人技巧，也讓我懷疑Scherbakov的詮釋不如另一版德米丹柯精彩，或者懷疑指揮的功力，最後才猜想或許是Medtner的這兩首樂曲一直和我不對盤。於是我改弦更轍，改聽第二號，或者也意外繞道而尋得了親近這三首樂曲的途徑。
第二號協奏曲果真引發我的共鳴，首先從第一樂章一開始暗鬱具推力的音樂發展，就深深吸引聆聽之耳，其動態推進有著布拉姆斯的態勢，但更為清爽簡潔。隨後的抒情主題更讓人探進Medtner獨具的抒情之美，讓人黯然銷魂之淡然凝想，即使僅瞥見短章數語，但此瞬間的邂逅已自讓人懷想留連。於是，前述不到三分鍾的主題幻彩，就成為我破譯此樂章的關鍵，隨後音樂再如何變幻複疊、周折炫影，鋪展綿延，先前的主題都依稀可見。不知不覺間，透過這種專注地晤對感知，對於Medtner的抒情內裡，有了嶄新的體悟。
Medtner在協奏曲中透過管弦樂的堆疊、咆哮所營造的厚重氛圍和壯闊氣勢，並不是出於對此種音樂語法的喜愛，而是做為其內在抒情裡核的襯托、包裹、裝飾而具有的表層外衣，如徘徊於此種外衣之變幻多彩，則容易忽略Medtner抒情內向的基礎，也就是最核心最簡練的幾句獨白，這些話語，隱藏在炫技的燦爛光彩背後，更容易掩而不彰。因此，Scherbakov的演出，或許技巧過於完美而斲喪了情感的內斂迴映，但我的此種臆想，必得尋或其他版本方能核校印證。
然而，體會Medtner獨具的抒情氣質，或許也不需如此費力。只要聽聽第二樂章，就能發現當Medtner撤除了外在矯飾的格局和開闊性，而以內在的情思發動挽結整首樂章時，則情感的流溢生發更盈然滿耳，對心靈的碰觸言情也在無意之間達陣得分，而隨著情感匯聚湧動的磅礡氣勢，就如水到渠成般豐沛有力，黯然低語和傾吐充溢，自有其語氣情意上的迴旋跌宕，不假於布拉姆斯的厚實與拉赫曼尼諾夫的絕技，這或許才是Medtner獨擅之處。最後，經過此種洗禮，則第三樂章更為輕快迴旋的流動自如，更為明亮的色澤，更為活潑的動態，則更容易感受Medtner如何讓情感飛躍昂揚的姿態流洩。即使此樂章無法讓人全盤接受，但Medtner的音樂也向我慢慢地敞開其秘密。如此，透過此種細讀耐聽的叩問，也算過了一關。
最後，Medtner生前未出版的鋼琴五重奏，凝聚了Medtner晚年投身於東正教的宗教情懷之意蘊，這首Medtner譜寫了四十五年斷續進行的天鵝之歌，也是言簡意賅情蘊豐富簡潔的作品，放在浪漫時代德奧名作中亦毫不遜色，從中可感受到Medtner逐漸脫離內斂言情的光譜，而進入明晰昇華的層次，情感與表現更完滿地互為主體，共同說出Medtner更圓熟的、更深沉的、更簡易自如的心情語言。此曲第二樂章繁華落盡的孤寂證言，蕭瑟自知，實有其前述協奏曲所不能及的深隱魅力，靜夜聽之，不覺低迴久之！
以下聽的是Piano Concerto No. 2 in C minor played by Medtner Pt. 3/5
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