義大利豎笛之聲色光影

         如要比較單簧管與雙簧管音色、表情、抒情能力的差異，此張專輯和先前介紹過的「義大利雙簧管協奏曲」 一比，就能清楚地感受到這種差異，尤其第八軌羅西尼之變奏曲，正好與前張專輯所收錄的羅西尼之作為同一曲目，如此偶然間的發現，著實讓人雀躍，而此曲在多次聆聽後也躍升為專輯中最動人的樂章。

        但這對其他曲目而言並不公平，如果撇去這首如晤故人的重逢熟識感，再問我最喜歡專輯中的哪首樂曲，我可能會把票投給Cimarosa（1749-1801）或Mercadante（1795-1870），兩位作曲家的音樂，其單簧管圓潤悠揚的的色澤和自然舒暢、燦爛多變的特色十分吸引人。讀了解說才知道，不譜寫豎笛音樂的Cimarosa，專輯中的曲目來自於澳洲作曲家Arthur Benjamin（1863-1960）的改編，分別從Cimarosa的幾首鋼琴奏鳴曲中摘選而成，但聽來卻渾然一體。另外，第一軌收錄的Giampieri（1893-1963），則是改編自Paganini（1782-1840）之變奏曲「Il carnevale di Venezia」（威尼斯狂歡節），Paganini取自民歌「O mamma mia」（噢，親愛的媽媽）所作的樂曲，而Giampieri又根據此主題寫了這首豎笛變奏曲，Paganini的曲風是辛辣刺激的，頗能點出狂歡節百無禁忌的喧騰熱鬧氛圍，而Giampieri的豎笛音色，則讓狂歡節變成迷人優雅的變裝舞會，各種舞步繽紛地迴旋登場，讓人耳不暇接。這是呼應專輯名稱的樂曲，安排在第一軌，更可見出此專輯企圖透過豎笛燦爛多變的音色以及義大利作曲家如歌旋舞的歌唱天才，帶給聽者一場目眩耳迷的饗宴之用心。此曲也順勢躍升為最明暢舞動的華麗樂章。

        豎笛的圓潤多變，音色飽滿生動，是雙簧管難以企及的甘甜鮮潤，羅西尼的變奏曲透過豎笛之流轉，其音樂更為鮮活跳脫、明亮飽滿，這是先前聆聽雙簧管的抒情音色所難以體會的境界。Donizetti之協奏曲，同樣是明浄可人、清歌悠揚的連綿抒情性。Cimarosa的奏鳴曲改編成豎笛，更能發揮音樂的圓潤性，Cimarosa如Scarlatti的明浄光暈，被洗滌得更鮮潔靈動，聽聽第四樂章（第五軌）的清潤透徹，明朗流暢的甜美風格，就能體會豎笛的迷人魅力。而同樣以輕暢律動的聲色流轉為特色的是Mercadante的第二樂章（最後一軌），這位義大利浪漫時期的歌劇作曲家，在世時深受歡迎，然而如今卻名不見經傳。他的音樂既有莫札特式的朗暢愉悅感（第一樂章），也在點逗迴旋間道出義大利音樂的衣香鬢影，見證了一個時代的流金繁華，第二樂章四五分鐘處的小調更是旖旎迷人。仔細體會專輯中豎笛之聲色跌宕交影，像穿梭在威尼斯河畔的點點星群，閃耀舞漾，隨著光芒的隱現躍動，迴盪出波心粼粼的炫彩水紋，伴隨著船畔歌女搖曳生姿的迴槳身影，直是一幅脫俗水靈的圖畫，讓人塵俗盡消，而引人幻入壁間畫布內之玉宇瓊樓，想像盈懷掬滿的聲色流淌。豎笛之幽微聲響，真如迴腸小巷，讓人遊賞不盡。

       以下是Paganini之威尼斯狂歡節，小提琴與樂團版，由Accardo演出


       以下聽的是Giampieri之Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia)