瑩潤豐厚的法國號

        布拉姆斯對法國號的迷戀始自少年時代，他曾經吹奏法國號來取悅母親，而在這一首僅有的法國號三重奏之第三樂章，感傷憂鬱的情調似乎也有透過音樂來懷念幾個月前物故母親的意味，而這也是最具有布拉姆斯神采，典型布拉姆斯風味的樂章，讓即使是年輕少作（32歲）的此曲別具有吸引力。

        布拉姆斯少年老成的音樂往往會讓聆聽之耳誤判，比如第一樂章一開始溫潤抒情的牧歌曲風，和第三樂章沉思冥想的氛圍，都讓人以為是布拉姆斯晚年澄澈明淨之風的展現，然而在這些抒情段落之外，亦盈滿著昂揚、難以束縛的熱烈情思，這以第四樂章燦爛狂烈的激情為代表，第二樂章的陰鬱情感的噴湧也是一例。布拉姆斯在第一號交響曲、第二號鋼琴協奏曲、第一號小夜曲等樂曲中，對法國號溫潤抒情的聲響挖掘，實在讓人驚豔，也因此一看到此張唱片的選曲，二話不說就列入採購，雖然以法國號為主角的專輯，並非我蒐集網羅的對象，相關曲目也涉獵不多。

        貝多芬的法國號奏鳴曲也是少作，約與第一號交響曲、第三號鋼琴奏鳴曲同時。此曲為當時著名的法國號演奏家Stich Punto(1746-1803)而作，這位捷克演奏家，本名為Jan Václav Stich，使用Giovanni Punto的筆名而作曲。莫札特曾為他譜寫一首協奏交響曲，而貝多芬也受其絕佳的技巧吸引，寫了這首奏鳴曲，並於1800年4月與Stich Punto共同舉行首演，大獲成功，隔年再次搭配依然深受歡迎。此曲有別於布拉姆斯的溫潤抒情，而在技巧上有更多燦爛多變的發展，並顯得昂揚振奮，充滿明朗愉快的情調，在古典曲式之中，貝多芬注入了爽朗的激情和盈溢於均衡風格之外的浪漫作風，讓人想起貝多芬的熱情、月光奏鳴曲。

        兩年後的1802，義大利作曲家凱魯畢尼（Cherubini，1760-1842）譜寫了他的第二號法國號奏鳴曲，此曲在曲式上二樂章慢快形式的安排，已經有別於古典時代的安排，然而凱魯畢尼之作雖具有歌劇詠歎的精神，但古典風格依然主導著這首作品，慢板的莊重吟唱，快板的嬉鬧跳躍，形成喜悅與淡懷之間的強烈反差，這或許也是此曲奇妙曲趣的來源，但這種反差不具有浪漫時代的劇烈對比，而依然維持在某些均衡平穩的範圍內。

        舒曼為鋼琴與法國號合奏的慢板與快版，在曲式上與凱魯畢尼之作神似，然而樂曲的精神韻味上更全然是浪漫神想的噴湧。樂譜上註明可用大提琴或小提琴代替法國號演奏，因此，在真正接觸到法國號的聲響體驗之前，此曲早就透過小提琴（或大提琴）的光影色澤傳遞入我的心扉，如此極為熟悉又十分陌生的感受，只有對照不同樂器之性格形象方能彰顯。弦樂器飽滿到位的旋律延展，構成漲跌起伏的鮮明輪廓，如色影逼真的寫實畫，予人豐沛深沉的感動。而法國號飄揚圓潤的聲腔，總有在虛空中揚散的空間距離，聽來別有迷濛空幻的疊影效果，則如印象派點描的迴影交錯。舒曼第二樂章昂揚振起的狩獵旋律，亦自有內在細膩的心情呈露，與貝多芬陽剛飽滿的明亮灑落相比，自有陰與陽、暗與明、抒情與飛揚之間的幅度對顯可以遨遊。法國號迷人的光韻，盡在這些作曲家之音樂絮語間流淌瑩亮。在颱風來襲前的飄搖傍晚中，聆聽法國號更可以平復心情，而安穩地面對自然偉力之偶過。

以下聽的是Brahms 法國號三重奏，Op.40