Franck鋼琴三重奏

        一般都認為終身懷才不遇的法國作曲家法朗克（César Franck，1822-1890），晚年透過鋼琴四重奏、小提琴奏鳴曲、管風琴聖詠曲等傑作才確立其作曲家的聲名，然而他還來不及迎接後人對他的讚頌就此病逝。對於這位一輩子堅持己見，不隨波逐流而嚴肅認真地對待音樂的宗教苦行者，在主流法國歌劇氛圍中逆勢而為，鑽研巴哈、貝多芬作品的作曲家而言，最大的肯定，就是愛樂者持續聆聽的桂冠加冕，也許法朗克當時流行的古諾、奧芬巴哈之作，在現代愛樂者心中早已褪去了媚俗的吸引力，而法朗克的音樂卻經得起時間的考驗，任憑繁花落盡，自然有其堅韌的魅力。

        意外買入這張唱片，並衝動地讓其脫穎而出納入待聆聽的清單中，內在的動力早已難以詳究，然而在一次次的間歇播放中，法朗克綿長悠揚的旋律，逐漸浮現出其嚴謹又耐聽的輪廓，並引領我進入這位作曲家內在世界的層巒疊嶂中，體會其周折複雜的早熟心緒。真的，讀了解說後，才發現這些樂曲，作為法朗克第一批正式作品（Op.1&2），一點都沒有初澀稚拙之處，很難相信譜寫這些作品時，作曲家才只有不到20歲的年紀。最早的Op.1 No.2（第二號鋼琴三重奏）作於1837年，其次Op.1 No.1、No.3作於1841年，最後Op.2（第四號）作於1842年。但這些作品與舒伯特、貝多芬的鋼琴三重奏相比毫不遜色。

        最早注意到的，是第一號三重奏第三樂章（CD1第3軌），此樂章主題首尾銜接，旋律優美動人，轉折變化渾然自如，尤其在接近結尾的緊湊發展，足可讓人感受到作曲家樂念的扎實、飽滿和對於內在張力的豐富照應，而有充實美好的感動。實際上，李斯特也對法朗克這首作品讚不絕口，至少，是這首作品讓我意識到法朗克音樂優美豐富而耐聽之處，讓我更對此兩張唱片隨後的音樂充滿著期待的好感。

        第二號三重奏稍早於第一號，被音樂學家視為具有沙龍美飾俗淺意味而不受重視。此作品在格局和氣度、內蘊和張力上，的確不如第一號的厚重飽滿，然而法朗克迷人的旋律才華，讓此曲煥發出親切動人的抒情性，如要加以類比，則第一號三重奏具有貝多芬三重奏的影子，有著昂揚振奮的意態；而第二號則有舒伯特的韻味，是自在歌詠的遨遊，聽聽第二樂章，自可感受到這股怡人淡雅的淺唱低吟。

        第三號三重奏在李斯特的建議下，從四樂章改成三樂章，曲風也受李斯特第四號三重奏影響。此曲與前作相比更為運用自如，內在的情感張力也更為多樣紛呈，抒情甜美性也更上層樓（第二樂章後半的迷離恍惚引人入醉）。但與第四號三重奏相比，在撼動人心的深度上則遠不能及。這第四號三重奏毋寧是難得的珠玉，從娓娓流溢的平凡口吻，漸次升騰匯聚，最後以其氣魄雄大、樂思深邃、渾然天成的戲劇張力而讓人難以忘懷。此曲是愈到後面愈精采，三把樂器之會合，足以媲美數十把樂器的光影錯疊。

        四首三重奏中，第四首雖為單樂章的形式，但自有其奏鳴曲式內在的結構鋪陳。此曲則是聽CD2時觸動聆聽之耳的感動來源，如同CD1第三軌般，都讓我在放懷接納音樂的過程中，自然攫獲我的注意，而在默然細聽以對中發掘其內在的機心迴腸而盤桓不已。這始終是我咀嚼音樂的途徑之一，先敞開心胸讓音樂在虛空中流淌延伸，一開始或有不著意不經意的距離，然而，當音樂一再地循著先前的軌跡流布展延，有些主題、韻律逐漸摶虛成實，在意識間鑿出痕跡、在心靈上播種發芽，終於有一刻，這些音樂在心間匯聚出一道道情感的波潮，理智也更能辨認這些音樂的軌跡、形式、發展的脈絡，潛意識與顯意識都交會在音樂中，情感與理智協同地追蹤音樂之漲跌。此時，正是聆聽的活動透過音樂捕捉到意義、情感、聯想的豐富過程，無論是理智的結構辨認或形式發展，還是情感的衍生意義和自我扣問，這些都是在音樂的對話中，不間斷生成、自成格局的活動，正是這些無窮盡的心靈感悟和觸動，讓我得以透過文字瞥現其微光浮塵，注入此一短章書寫的園地中，而有源源不絕的感悟來源。我常想，不是我善於書寫音樂，而是音樂的無窮偉力，透過我的筆，稚拙不成熟地留存了音樂之美於萬一，雖僅有萬一，卻足以煥發出異彩紛呈的不同色調，不僅讓我賞玩不已，也足以讓有心人在此園囿中摘取採擷某些霞光幻彩的片影殘景，而各自構築出屬於自己的音樂地誌。


       以下聽的是César Franck: Piano Trio No. 1 in F sharp minor, Op. 1/1 [Richter, Kagan, Gutman] (1/3)